Какими представляют в исторических песнях иван грозный и степан разин?

9 ответов на вопрос “Какими представляют в исторических песнях иван грозный и степан разин?”

  1. MEWOFY Ответить

    Царя Семиона под мир склонил,
    Снял с царя порфиру царскую,
    Привез порфиру в каменну Москву,
    Крестил я порфиру в каменной Москве,
    Эту порфиру на себя наложил,
    После этого стал Грозный царь.
    Песни о Казани обычно кратки и не без грубоватого юмора. В них описаны насмешки татарок на стенах, вспыльчивость Грозного, и роль подкопов и пороховых взрывов при взятии Казани. Например, в такой версии:
    …Еще как государь-царь Казань-город брал.
    Он в овражке простоял – он и кашку расхлебал.
    Он в другом постоял – он другую расхлебал,

    Татарки-казанки, на стене они стояли,
    На стене они стояли, попкы показали:
    “Еще вот те, государь-царь, Казань-город взять!”
    Эпизод с пушкарями, на которых разгневался Иван Васильевич, присутствует во многих песнях Казанского цикла. Он свидетельствует, что в народе знали сильные и слабые стороны характера своего царя. В этих песнях образ Ивана Васильевича отнюдь не идеальный, а близок к реальному образу, известному нам из описаний современников первой половины правления Грозного. Царь показан вспыльчивым, подозрительным, скорым на расправу, но и отходчивым, справедливым, готовым признать свою неправоту. В народе глубоко чтили ум Ивана Васильевича:
    Старину я вам скажу стародавнюю
    Про царя было про Ивана про Васильевича.
    Уж он, наш белой царь, он хитер был, мудер,
    Он хитер и мудер, мудрей в свете его нет.
    Кроме песен о Казанском взятии, есть песни об отбитии крымских татар от Москвы. В них выступает татарский богатырь Кострюк, требующий дани. Он приезжает в Москву, царь ему устраивает пир, а Кострюк хочет поразвлечься и побороться, требует себе супротивников, иначе грозит спалить царство Московское. Царь находит ему двух борцов, один из них – Михалка или Михаил Иванович, в борьбе Кострюка убивает. Михаил Иванович, убивший Кострюка, заставляет вспомнить исторического Михаила Ивановича, князя Воротынского, нанесшего под Молодями страшное поражение крымскому хану (1572). Но сам Иван Васильевич не является главным героем в песнях этого цикла. После отбития крымцев, царь и страна живут под защитой воинов в мире и радости:
    А живет-то наш Грозный царь Иван Васильевич,
    А живет-то он, да звеселяется,
    Звеселяется в своих да радостях,
    Среди исторических песен распространена песня о спасения царевича. Известно 43 варианта. В них поется о сыновьях Ивана Грозного, Иване и Федоре. Царевич Иван, кровожадный, пытается погубить доброго брата Федора, но сам гибнет.
    Тут стемнел царь, как темна ночь,
    Зревел царь, как лев да зверь:
    “Сказывай, собака, про измену великую!
    Особое место занимает цикл казачьих песен о Ермаке, Иван Васильевич там присутствует, но песни эти лучше рассмотреть в мифотворчестве о покорении Ермаком Сибири. Есть песни о смерти Ивана Грозного. В одной из них царь лежит в гробу кипарисовом, в головах его крест и корона царская, в ногах – острый меч. Кресту молятся, мечу ужасаются, отпевают память царю православному, царю Грозному Ивану Васильевичу. О смерти Грозного существуют многочисленные плачи.
    Песни о Грозном часто не связаны с историческими событиями. К их числу относится знаменитая – Не шуми мати зеленая дубравушка. Пушкин обессмертил ее в Капитанской дочке как любимую песню Пугачева. В этой песне добрый молодец, думу думает как в допрос идти к грозному судье, самому царю. Спросит царь, с кем воровал, с кем разбой держал. Молодец скажет всю правду, всю истину. Царь за то пожалует по заслугам.
    ИП 17 в.
    Ип 17в. широко охватили события русской истории: «смуту», смерть сына Ивана Грозного Дмитрия, появление двух Лжедмитриев, поход поляков на Русь, борьбу против них Минина и Пожарского, походы казаков на Азов, восстание Степана Разина. Создавались среди крестьян, горожан, «ратных людей», казаков. Борьба за независимость родины и против угнетателей определили две основные темы ип – патриотическую (о Михаиле Скопине-Шуйском) и социальную (о Степане Разине).Песни о Скопине воспевают его военные победы, отражают возложение народом надежд на него как на достойного быть русским царем (талантливый полководец завоевал большую любовь в народе, сыграв важную роль в освобождении Москвы от польской осады и в разгроме войск Лжедмитрия 2 и польских воевод), а также нелюбовь к нему со стороны князей Воротынского и Мстиславского (Скопин внезапно умер после пира у Воротынского, предположительно отравлен). Некоторые песни имеют немало былинных особенностей (песни из сборника Кирши Данилова, в которых Скопин, освобождая Москву, действует как былинный богатырь).Песни о Стеньке Разине описывают его отношение к «голытьбе» и казакам, походы на Яик и Каспийское море, на Астрахань, Казань, на «басурманов» ( но ничего о походе в Персию), его заключение в тюрьму и казнь. Есть проявления стихийности, мотива веры в царя и неверия в бояр. Помимо образов Разина, казаков, часто присутствует образ «сынка», смелого и дерзкого молодца, преданного Разину.
    Из песен «Смутного времени» наибольшее распространение получила песня о Гришке Отрепьеве, которая выразила резко отрицательное отношение народа к Лжедмитрию, который изображен как явный самозванец, предавший национальные интересы, вступивший в сговор с врагами Руси:
    …Сослал нам, боже, прелестника,
    Злого Расстригу Гришку Отрепьева,
    Ужели он, Расстрига, на царство сел?
    Называется Расстрига прямым царем
    Образы Григория Отрепьева и его жены-иноземки Марины Мнишек в песнях всегда пародийные, карикатурные. В песне Тришка Расстрига» оба они осуждаются за надругательство над русскими обычаями. Марина Мнишек называется злой еретницей-безбожницей.
    В свою очередь народная историческая песня так отозвалась на облик Годунова:
    Ох, было у нас, братцы, в старые годы…
    Как преставился-то наш православный царь
    Фёдор Иванович,
    Так досталась-то Россеюшка злодейским рукам,
    Злодейским рукам, боярам-господам.
    Появилась-то из бояр одна буйна голова,
    Одна буйна голова, Борис Годунов сын,
    Уж и этот Годунов всех бояр-народ надул.
    ***
    Во второй половине 17 в. (восстание под руководством Степана Разина), тема социального протеста, которая была лишь сопутствующей в песнях начала 17 в., в песнях разинского цикла стала основной и получила самостоятельное худ. решение.
    Анекдот как жанр. – история с утрированным запечатлением комических жизненных несообразностей, раскрываемых в самом конце через неожиданный сюжетный ход или внезапный поворот сюжетной ситуации.
    Название анекдот происходит от греч. «неизданное» и касалось неопубликованных дополнений к изданию. С 18 века анекдотом стали называть и бытовые новеллы. Анекдот – малая комическая проза. Сложно провести границу между новеллой и анекдотом. Есть мнение о том, что анекдот возник на пути редукции и сюжетного упрощения бытовой сказки. В России историю анекдотов можно отсчитывать с 17-18 веков, когда переводные новеллы начали публиковаться в форме лубочных листов. Условием превращения новеллы в анекдот является элемент отрицания какой-либо истины или парадокс. Постепенно сложился фонд историй, которые мы и называем анекдотами. Анекдот – это история (как правило однособытийная) с утрированным запечатлением комических жизненных ситуаций, раскрывающихся в самом конце через неожиданный поворот сюжета. Также стоит отметить и ассоциативное значение анекдота, связь предмета и истории (примерно то же самое у пословицы). Анекдот функционирует в речи, образует циклы (Вовочка, Ржевский и тп), объединяется в тематические группы (политические, школьные и тп). Приемы, используемые в анекдотах для создания комического эффекта: гипербола («Самогонка стоит на столе, а закуски нет. Петька сердится.//-Василий Иванович, я уже двадцать минут варю яйца, а они все твердые// Чапаев говорит: Ладно,доставай. Видно,они от очень старой курицы»), преуменьшение (про дистрофиков) («В палате больных происходит разговор. Больному говорят: – Петя, прикати таблетку;-А почему сразу Петя? Пусть Иванов прикатит. Он сильный»), карикатурность образов («-Ты какие дрова в топку бросаешь?/-Прямые./-Теперь бросай кривые – поворачивать будем»), гротеск («Снесла курица яйцо в 5 кг.Приехал журналист и спрашивает у курицы: -Как это у вас получилось?;-Секрет!;-Ваши планы на будущее?;-Снести яйцо в 7 кг.; Журналист идет к петуху и спрашивает: -Как это у вас получилось?;-Секрет!;-Ваши планы на будущее?;-Набить морду страусу!»), многозначность слов («Сын возвращается из школы и говорит отцу: -Пап, я 4-ку принес!/-Поставь в холодильник!»), замещение прямого смысла переносным (и наоборот) («Двое приятелей беседуют. – Моя жена-просто ангел!/-Везет тебе! Моя еще жива!»), обыгрывание особенностей речи. В анекдотах часто обыгрываются известные сюжеты или события, обновляются сказочные ситуации («Патриархальный волк стучится в дверь к козлятам и говорит, как в сказке:-Козлятушки, отопритеся, ваша мам пришла, молоко принесла..//-Пошел вон отсюда..Молоко сам пей! А мать мы за пивом послали.»). Особый тип анекдотов составляют политические с их замещением комизма на гротескным обличением. Анекдот продолжает жить как фольклорный жанр в широких кругах общества. Детальное изучение жанра и его особенностей, его систематизация остается делом будущего.

  2. ice and flame Ответить

    Цикл песен о Ермаке — второй большой цикл исторических песен XVI в.
    Ермак Тимофеевич — донской казачий атаман — заслужил гнев Грозного. Спасаясь, он идет на Урал. Сначала Ермак охра­нял владения заводчиков Строгановых от нападений сибирско­го хана Кучума, затем начал поход в глубь Сибири. В 1582 г. Ермак разбил главные силы Кучума на берегу Иртыша.
    Итак, главная идея исторических песен XVI в. — объедине­ние, укрепление и расширение Московской Руси.
    Исторические песни XVII в.
    В XVII в. были сложены песенные циклы об эпохе Смуты и о Степане Разине.
    Цикл песен о “Смутном времени” отразил острую социальную и национальную борьбу конца XVI — начала XVII в.
    Цикл песен о Степане Разине — один из самых крупных. Эти песни были широко распространены в фольклоре — гораздо шире тех мест, где развертывалось движение 1667—1671 гг. Они жили в народной памяти в течение нескольких веков. Многие, утра­тив свою приуроченность к имени Разина, вошли в обширный круг разбойничьих песен.
    Исторические песни XVIII в.
    Начиная с XVIII в. исторические песни создавались в основ­ном в солдатской и казачьей среде.
    Цикл песен о Петровском времени рассказывает о разнообраз­ных событиях этого периода. На первый план выступают песни, связанные с войнами и военными победами русской армии.
    Цикл песен о Пугачевском восстании составляет сравнительно небольшое количество текстов, записанных на Урале, в Орен­бургских степях и в Заволжье от потомков участников или оче­видцев событий 1773—1775 гг. Необходимо подчеркнуть его связь с разинским циклом (например, песня о “сынке” Степана Рази­на была полностью приурочена к имени Пугачева). Однако в целом отношение к Пугачеву в песнях противоречивое: он рас­сматривается то как царь, то как бунтовщик.
    Исторические песни XIX в.
    Со второй половины XVIII в. образ царя в солдатских песнях начал снижаться, ему противопоставлялся образ того или иного полководца: Суворова, Потемкина, Кутузова, казачьего атамана Платова.
    Цикл песен об Отечественной войне 1812 г. в художественном отношении очень отличается от ранних циклов. В нем уже утра­чена связь с былиной и вместе с тем заметна тенденция к сбли­жению с народной и даже книжной лирикой. Песни представ­ляют собой солдатский рассказ о каком-то событии, которое предстает как один эпизод, не всегда достоверный.
    Сюжетный состав русского былевого эпоса. Былины мифологического содержания. Киевские былины новеллистического содержания. Новгородские былины (темы, сюжеты, образы). Поэтика былин.
    Былины— это эпические песни, в которых воспеты герои­ческие события или отдельные эпизоды древней русской исто­рии. В своем первоначальном виде былины оформились и раз­вились в период ранней русской государственности (в Киевской Руси), выразив национальное сознание восточных славян.
    Былины художественно обобщили историческую действитель­ность XI—XVI вв., однако выросли они из архаичной эпической традиции, унаследовав от нее многие черты.
    Содержание былин разнообразно. Науке известно около 100 сюжетов (всего с вариантами и версиями записано более 3000 текстов, значительная часть которых опубликована). Обычно былины имеют героический или новеллистический характер. Идея героических былин — прославление единства и независи­мости Русской земли; в новеллистических былинах прославля­лись супружеская верность, истинная дружба, осуждались лич­ные пороки (хвастовство, заносчивость). Былины осуждали со­циальную несправедливость, произвол княжеской власти. Цель былин состояла в том, чтобы возвеличить национальные, соци­альные и нравственно-этические идеалы народа.
    В народе былины называли “старинами”, “старйнками”, “старинушками” — то есть песнями о действительных событиях да­лекого прошлого. Термин “былина” — чисто научный, он был предложен в первой половине XIX в. И. П. Сахаровым. Слово “былина” было им взято из “Слова о полку Игореве” (“Начата же ся тьй птсни по былинамь сего времени…”) и искусственно применено для обозначения фольклорного жанра, чтобы под­черкнуть его историзм.
    В. П. Аникин выделяет четыре периода, каждый из которых дал эпосу своих героев.
    Первый — мифологический: он завершается к IX в. (“время возникновения и первоначального развития эпических песен”).
    Второй — киевский: IX — середина XII в. (“Эпические песни предшествующего времени в этот новый период истории сосре­доточили свое действие вокруг Киева и стольного киевского князя”).
    Третий — владимиро-суздальский: с середины XII до второй половины XIV в. (“В это время произошло оформление цикла былин с Ильей Муромцем во главе”, а также “сложилась специ­фическая группа новгородских былин”). Это был период госу­дарственного и этнического развития Северо-Восточной Руси.
    Четвертый — период творческой обработкипрежде создан­ных былин применительно к историческим условиям Московс­кой Руси: со второй половины XIV в. по начало XVII в
    Эпос мифологического периода оставил след во многих бы­линах. Некоторые из них особенно отчетливо сохранили черты мифологического мировосприятия.
    Былины о Святогоре изображают богатыря-великана: в его кармане умещается Илья Муромец вместе с конем. Святогор наделен такой непомерной силой, что его не может носить мать сыра земля, поэтому он живет в горах. Здесь Святогор находит свою мистическую смерть. С Ильей Муромцем они наезжают на огромный гроб. Святогор предлагает Илье лечь в него: будет ли впору? А этот гроб-то Ильи Муромцу да долог есть. Тогда ложит­ся сам Святогор — та же плащаница да по нем пришла. Святогор хочет подняться, но не может. Когда Илья ударяет палицей, чтобы освободить Святогора, то от каждого удара на гробу появляются обручи железные. Святогор понимает, что к нему пришла смерть. Иногда Святогор, умирая, передает свою силу Илье Муромцу: Припал Илья к гробнице, и дунул Свя­тогор духом богатырским. Согласно другому сюжету, Святогор отправился в чисто поле гуляти и, чувствуя свою непомерную силу, стал похваляться: “Как бы я тяги нашел, так я бы всю землю поднял!” Он наехал на малень­кую сумочку переметную — тягу земли, попытался ее поднять. Ухватил он сумочку обема рукама, поднял сумочку повыше колен: и по колена Святогор в землю угряз, а по белу лицу не слезы, а кровь течет. Где Святогор увяз, тут и встать не мог, тут ему было и кончение.
    Иным качеством наделен волшебный Волх Всеславьевич. Это оборотень, чудесное, сверхъестественное существо, рожденное матерью от лютого змея. Былина изображает Волха охотником и воином. Набрав дружину из семи тысяч, Волх повел ее на индей­ского царя — за то, что тот похвалялся разорить Киев. В походе, обернувшись серым волком, Волх побивал диких зверей; обер­нувшись ясным соколом, побивал диких птиц. Этим он сытно кормил свою дружину, а также богато одевал ее: в шубы соболи­ные, переменные шубы-то барсовые. Далее — новая череда пере­воплощений. Волх — гнедой тур — золотые рога; ясный сокол; горносталъ. Это помогло ему достичь вражеского царства, пере­лететь через городскую стену и, подслушав разговор царя с ца­рицею, побежать по вражеским подвалам и погребам, изгрызть тугие луки, каленые стрелы, испортить ружья огненные. Волх вер­нулся к своей дружине и привел ее к крепкой стене белокамен­ной. Но как проникнуть в город, ведь ворота — железные, кара­улы при них денны-нощны? Оказывается, есть подворотня дорог рыбей зуб, мудрены вырезы повырезано, а и только в вырезу мура­шу пройти. Догадливый Волх обернул себя и дружину мурашка­ми, а когда они прошли сквозь ворота — снова сделал добрыми молодцами. Вражеское царство было разбито.
    Герои ряда былин являются змееборцами. В былине “Михайло Потык” эта тема оригинально разработана. Михайло женил­ся на чудесной деве-лебеди. По уговору после ее смерти он дол­жен за ней живой в гроб идти. Жена умирает, и Михайло опус­кается в ее могилу — с конем и сбруею ратною. В полночь в могиле появился огненный змей. Потык вынул саблю вострую и отсек змею голову: И тою головою змеиною учил тело Авдотьино мазати. Втапоры она, еретница, из мертвых пробужалася. В другом варианте поверженная Потыком змея под­земельная принесла ему живую воду, которой он оживил жену.
    Две былины — “Сухмантий”и “Дунай Иванович — сват” — имеют трагическую развязку: герои гибнут и превращаются в реки.
    Богатырь Сухмантий поехал ко матушке Непры-реке, чтобы поймать для князя Владимира лебедь белую. Но он видит: в реке вода с песком помутилася. Река рассказала богатырю, что к ее берегам подступила несметная вражеская сила: сорок тысячей татаровей. Днем они мостят мосты калиновы, а ночью река их разрушает. Сухмантий решился отведать силы татарския. Он выдернул из земли девяностопудовый дуб со кореньями и этим оружием побил врагов. Но его ранили три стрелы. Богатырь стрелочки каленые выдергивал, совал в раны кровавый листочки маковы — и поехал в Киев. Владимир не поверил рассказу Сухмантия о происшедшем. Сухмантий был посажен в глубок по­греб, а на место боя послан Добрыня Никитич. Добрыня привез расщепленную дубину и подтвердил, что Сухмантий рассказал правду. Раскаявшийся Владимир предложил Сухмантию щед­рую награду, но обиженный богатырь вышел в чисто поле, вы­дернул из своих ран листочки маковые — и от его крови потекла Сухман-река.
    В былине “Дунай Иванович — сват” как заключительный эпизод изображается состязание богатыря Дуная и его жены богатырши Настасьи-королевичны. Стреляя из лука, жена оказа­лась более меткой. Дунай убил ее. Настасья была беременна чу­десным сыном. Дунай в отчаянии закололся копьём. И от него потекла Дунай-река.
    Рассмотренные былины сохранили мифологический взгляд на действительность, который не смогли заглушить более по­здние исторические наслоения.
    Эпический Киев — символ единства и государственной са­мостоятельности русской земли. Здесь, при дворе князя Влади­мира, происходят события многих былин.
    Воинскую мощь Древней Руси олицетворяли богатыри. Сре­ди богатырских былин на первое место выдвигаются те, в кото­рых действуют Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша По­пович. Эти основные защитники Руси — выходцы из трех со­словий: крестьянского, княжеского и поповского. Былины стре­мились представить Русь единой в борьбе с врагами.
    Несмотря на то, что разные богатыри появились в русском эпосе в разное время, в сюжетах былин они нередко действуют вместе. И всегда главный среди них — Илья Муромец: самый старший, самый сильный, самый мудрый и справедливый. Это поэтически подчеркивается в былинах.
    Известны образы и других, менее выдаю­щихся богатырей. Среди них Михаила Данильевич, победивший татар, которые подступили к Киеву; Василий-пьяница, освобо­дивший Киев от Батыги; богатырь Суровец из города Суздаля, который разбил войско Курбана-царя; Михайло Казарин — вы­ходец из Галицко-Волынской земли.
    Новгородские былины не разрабатывали воинской тематики. Они выразили иное: купеческий идеал богатства и роскоши, дух смелых путешествий, предприимчивость, размашистую удаль, от­вагу. В этих былинах возвеличен Новгород, их герои — купцы.
    Чисто новгородским богатырем является Василий Буслаев. По В. И. Далю, “буслай” — “разгульный мот, гуляка, разбитной малый”. Таким и предстает герой. Ему посвящены две былины: “Про Василья Буслаева” (или “Василий Буслаев и новгородцы“) и “Поездка Василия Буслаева“.
    Первая былина отразила внутреннюю жизнь независимого Новгорода в XIII—XIV вв. Предполагается, что в ней воспроиз­ведена борьба новгородских политических партий.
    Рожденный от пожилых и благочестивых родителей, рано оставшийся без отца, Василий легко овладел грамотой и просла­вился в церковном пении. Однако у него проявилось еще одно качество: необузданное буйство натуры. Вместе с пьяницами он начал допьяна напиваться и уродовать людей. Богатые посадс­кие мужики пожаловались его матери — матерой вдове Амелфе Тимофеевне. Мать стала Василия журить-бранить, но ему это не понравилось. Буслаев набрал себе дружину из таких же молод­цов, как и он. Далее изображается побоище, которое в праздник устроила в Новгороде перепившаяся дружина Буслаева. В этой обстановке Василий предложил ударить о велик заклад: если Новгород побьет его с дружиною, то он всякий год будет пла­тить дани-выходы по три тысячи; если же он побьет — то мужи­ки новгородские будут ему платить такую же дань. Договор был подписан, после чего Василий с дружиной прибили… многих до смерте. Богатые мужики новгородские кинулись с дорогими подарками к Амелфе Тимофеевне и стали ее просить унять Ва­силия. С помощью девушки-чернавушки Васька был доставлен на широкий двор, посажен в погреби глубокие и крепко заперт. Между тем дружина продолжала начатый бой, но не могла усто­ять против целого города и стала слабеть. Тогда девушка-чернавушка взялась помогать дружине Василия — коромыслом приби­ла уж много до смерте. Затем она освободила Буслаева. Тот схва­тил ось тележную и побежал по широким новгородским улицам. По пути он натолкнулся на старца-пилигримища.
    Но и он не смог остановить Василия, который, войдя в за­дор, ударил старца и убил. Затем Буслаев присоединился к сво­ей дружине: Он дерется-бьется день до вечера. Буслаев победил новгородцев. Посадские мужики покорилися и помирилися, при­несли его матери дорогие подарки и обязались платить на всякой год по три тысячи. Василий выиграл пари у Новгорода, как и Садко-купец в одной из былин.
    Былина “Поездка Василия Буслаева” повествует о путеше­ствии героя в Ерусалим-град с целью замолить грехи. Однако и здесь проявилась его неукротимость (“А не верую я, Васюнька, ни в сон, ни в чох, а и верую в свой червленой вяз “). На горе Сорочинской Василий кощунственно пнул прочь с дороги человеческий череп. В Иерусалиме, несмотря на предостережение бабы залес­ной, купался во Ердане-реке со всей своей дружиной. На обрат­ном пути снова пнул человеческий череп, а также пренебрег надписью на некоем мистическом камне, которая говорила о том, что нельзя возле камня веселиться и прыгать. Василий прыгнул вдоль по каменю — и погиб. Таким образом, он не смог выполнить благочестивых наме­рений, остался верен себе, умер грешником.
    Иной тип героя представляет Садко. В. Г. Белинский писал о нем: “Это уже не богатырь, даже не силач и не удалец в смысле забияки и человека, который никому и ничему не дает спуску; это и не боярин, не дворянин: нет, это сила, удаль и богатыр­ство денежное, это аристократия богатства, приобретенного тор­говлею, — это купец, это апофеоза купеческого сословия. Садко выражает собою бесконечную удаль; но эта сила и удаль основаны на бесконечных денежных средствах, приобретение которых возможно только в торговой общине”.
    О Садко известны три сюжета: чудесное обретение богатства, спор с Новгородом и пребывание на дне у морского царя.
    Поэтика былин. В течение многих столетий выработались своеобразные приемы, характерные для поэтики былины, а также способ их исполнения. В древности, как полагают, сказители подыгрывали себе на гуслях, позже былины исполнялись речитативом. Для былин характерен особый чисто-тонический былинный стих (в основе которого лежит соизмеримость строк по количеству ударений, чем и достигается ритмическое единообразие). Хотя сказители использовали при исполнении былин всего несколько мелодий, они обогащали пение разнообразием интонаций, а также меняли тембр голоса.
    Подчеркнут торжественный стиль изложения былины, повествующей о событиях героических, а зачастую и трагических, определил необходимость замедления действия (ретардация). Для этого используется такой прием, как повторение, причем повторяются не только отдельные слова; нередки троекратные повторения целых эпизодов, идущие с усилением эффекта, а некоторые описания предельно детализированы. Характерно для былины и наличие «общих мест», при описании однотипных ситуаций используются определенные формульные выражения. К «общим местам» относятся описание пира (по большей части, у князя Владимира), пира, богатырская поездка на борзом коне. Подобные устойчивые формулы народный сказитель мог комбинировать по собственному желанию.
    Для языкабылин характерны гиперболы, при помощи которых сказитель подчеркивает черты характера или наружности персонажей, достойные особого упоминания. Определяет отношение слушателя к былине и другой прием – эпитет (могучий, святорусский, славный богатырь и поганый, злой враг), причем часто встречаются устойчивые эпитеты (буйна голова, кровь горячая, ноги резвые, слезы горючие). Сходную роль выполняют и суффиксы: все, что касается богатырей, упоминалось в формах уменьшительно-ласкательных (шапочка, головушка, думушка, Алешенька, Васенька Буслаевич, Добрынюшка и т.д.), зато отрицательные персонажи именовались Угрюмищем, Игнатьищем, царищем Батуищем, Угарищем поганым. Немалое место занимают ассонансы (повторение гласных звуков) и аллитерация (повторение согласных звуков), дополнительные организующие элементы стиха.
    Былины, как правило, трехчастны:
    O запев (обычно не связанный напрямую с содержанием), функция которого состоит в подготовке к прослушиванию песни;
    O зачин (в его пределах разворачивается действие);
    O концовка.
    Следует отметить, что те или иные художественные приемы, использованные в былине, определяются ее тематикой (так, для богатырских былин характерна антитеза).
    Взгляд сказителя никогда не обращается к прошлому или будущему, но следует за героем от события к событию, хотя расстояние между ними может варьироваться от нескольких дней до нескольких лет.

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *