В каком году была написана картина после дождя?

13 ответов на вопрос “В каком году была написана картина после дождя?”

  1. GGVVLL Ответить

    Работы известного советского художника А. М. Герасимова относятся к реалистическому направлению в изобразительном искусстве. В его творческой копилке много портретов, натюрмортов и пейзажей. Пейзажи Герасимова на первый взгляд просты, однако в каждом из них обнаруживается нечто такое, что затрагивает душу и надолго запоминается зрителю. Картина «После дождя» отличается от других работ художника.
    Созерцание картины «После дождя» порождает в душе каждого зрителя ощущение бодрящей новизны. Омытый дождем окружающий мир выглядит совершенно по-новому, и этот новый взгляд на привычные вещи позволяет открыть удивительное не только в повседневной действительности, но и в собственной душе.

    Описание и анализ

    В 1935 году Герасимов уехал отдохнуть и уединиться для творчества к себе на родину в город Козлов. Здесь и была создана любимая многими картина.
    Картина «После дождя» была написана спонтанно, буквально на одном дыхании. Вместе с тем она не является сиюминутным творением. Художник длительно готовил себя к созданию этой работы. Он выполнял зарисовки с натуры листвы, травы и различных предметов, мокрых от дождя. Знакомые Герасимова признавали, что этот опыт давался ему особо хорошо.
    Сестра Герасимова в своих воспоминаниях описывала процесс создания картины: в тот день начался сильный летний ливень. После него все вокруг выглядело по-особенному живописно и свежо – вода, переливаясь красками на солнце, сверкала на полу веранды, листве и дорожках; над деревьями просматривалось безоблачное вымытое дождем небо.
    Восхищенный открывшимся видом мастер схватил палитру и встал за мольберт. За считанные часы он написал живописнейшее полотно, ставшее одним из самых удачных его творений. После, выставляя картину на различных вернисажах наряду с другими своими работами, Герасимов не без удивления отмечал, что именно она пользовалась особым вниманием у зрителей.
    Чем же так привлекательно это легкое поэтичное произведение для обычного зрителя? На картине изображен на первый взгляд обыденный пейзаж – уголок веранды с резными перилами и небольшой скамеечкой вдоль них.
    Справа, немного нарушая композиционный баланс, художник поместил старинный столик и вазу с цветами. На левом плане мы видим пол, а также лавку и перила веранды. На всех изображенных предметах блестят и переливаются капли воды. Сразу за верандой проглядывается сад – мокрый от только что прошедшего ливня.
    Краски на картине кристально чисты и мажорны – сочная зелень намокшей листвы, темная бронза влажного дерева, небесная лазурь, отразившаяся в лужах, разлитых на полу веранды. Отдельным цветовым акцентом выделен букет цветов в вазе – интенсивный розовый цвет удачно сочетается с зелеными и белыми мазками.
    Картина не вызывает ощущения надуманности. Созданные художником образы свежи и правдивы, отличаются непринужденностью и чистотой – в них чувствуется виртуозность кисти живописца. Благодаря чему достигнута такая потрясающая достоверность?
    При работе над картиной Герасимов использовал высоко отточенную технику рефлексов. Этот изобразительный прием предполагает тщательную проработку небольших, но важных деталей композиции.
    В случае картины «После дождя» ключевыми моментами, благодаря которым достигается особое состояние свежести и чистоты, являются отблески света и отражения: сочные зеленые мазки на стенах веранды – отражения зеленой листвы; розовые и голубые пятна на столе – отсветы, оставляемые на мокрой поверхности букетом цветов.
    Все живописное полотно как будто пронизано замысловатыми переплетениями света и тени. При этом теневые участки не вызывают гнетущего ощущения у зрителя, поскольку выполнены многоцветно и красочно. В картине очень много серебряных и перламутровых оттенков – таким способом художник передает многочисленные солнечные блики на влажной листве и мокрых поверхностях предметов. Работая над созданием изобразительного эффекта мокрых поверхностей, художник применил технику лессировки. В процессе использования этого приема краска наносится на холст в несколько слоев. Первый мазок является основным, последующие – облегченные полупрозрачные штрихи. Благодаря этому изображенные поверхности выглядят блестящими, словно покрытые лаком. Это особенно заметно при рассмотрении фрагментов картины, на которых изображены участки дощатого пола, скамья, крышка стола.
    Букет цветов в виде контрастного яркого пятна написан подчеркнуто широкими пастозными мазками, благодаря чему цветы в вазе смотрятся объемно и естественно.
    Заслуживают внимания также правильно расставленные световые акценты. Они делают изображение на полотне живым и немного торжественным. Источники света расположены вне плоскости полотна – где-то за деревьями. Свет в картине рассеянный неяркий, он не бьет в глаза, благодаря чему создается эффект проглядывающего из-за туч летнего солнца, которое перевалило за полуденную черту и начало клониться к закату.
    Деревья, изображенные на заднем плане, кажутся сотканными из огромного количества мерцающих зеленоватыми оттенками витражных стеклышек. Они освещены по контуру и тем самым выделены из общей композиции. В данном случае Герасимов удачно использовал специальный прием, называемый в изобразительной технике контражуром – подсветка обратной стороны изображения.
    В картине преобладает свежее приподнятое настроение. Художнику удалось достоверно передать поэтичность и особую прелесть самых обычных вещей.
    Искренность чувств, которые Герасимову удалось выразить в своем произведении, заряжает зрителя особой энергией свежести. За эту картину мастер был удостоен Гран-при на выставке в Париже. Позже художник вспоминал, с каким восторгом он работал над созданием этого полотна. Возможно, поэтому работа получилась настолько восхитительной и правдивой.

  2. VIT.1 Ответить

    К моменту создания картины Александр Герасимов уже считался одним из ярчайших представителей соцреализма. Он писал портреты советских руководителей, среди которых были Владимир Ильич Ленин и Иосиф Виссарионович Сталин. Картина, которая несколько отличается от соцреализма, была написана во время отдыха художника в родном городе Козлове. О том, как происходило создание картины, позже рассказала сестра живописца. По её словам, Александр Михайлович был потрясён видом их беседки и сада после обильного дождя. Вода была буквально везде, она сверкала «создавая необычайный живописный аккорд», а природа благоухала свежестью. Художник просто не мог пройти мимо такого зрелища, и создал картину, которая впоследствии поразила всех любителей и ценителей живописи.
    Задумав написать данную картину, Александр закричал своему помощнику: «Митя, скорее палитру!». В итоге картина была написана за три часа. Работа, которая была написана на одном дыхании, буквально дышит свежестью, радует глаз своей натуральностью и простотой. Многие из нас неоднократно видели нечто подобное после дождя, но за массой дел и мыслей зачастую просто не обращали внимания, насколько красива бывает обновлённая природа после обычного дождя. Глядя на картину этого художника, понимаешь, как много прекрасного в таком обычном явлении, которое талантливый живописец передал при помощи быстрой зарисовки небольшого уголка беседки и окружающего его сада.
    Солнце, которое пробивается сквозь тучи, делает лужи на досках террасы по-настоящему чарующими. Они блестят и переливаются разными оттенками. На столике мы можем увидеть вазу с цветами, стакан, который был опрокинут ливнем или ветром, который ещё больше создаёт ощущение прошедшей непогоды, прилипшие к столу лепестки. На заднем плане видны деревья сада. Ветви деревьев прогнулись от влаги, которая скопилась на листьях. За деревьями можно увидеть часть дома или хозяйственной постройки. Благодаря тому, что А. М. Герасимов создал картину очень быстро, на одном дыхании, будучи поражённым и вдохновлённым неожиданным преображением природы, в картине он смог запечатлеть не просто внешний вид окружения после дождя, но и свои ощущения и эмоции от увиденной красоты.

  3. Mobileв„ў Ответить

    Чем необычна картина Герасимова «После дождя»? Описание полотна сложно делать по частям, фрагментам. Потрясающее впечатление оказывает оно на зрителя целиком. Каждая деталь работы Герасимова значима и гармонична. Вот перила и скамейка. Ближе к внутренней части веранды они темнее, так как эта часть террасы освещена меньше. А вот там, куда попадает еще редкое солнышко, все больше золотистых бликов, и сам цвет дерева теплых, желто-коричневых оттенков.
    Слева от зрителя на террасе стоит стол на изящных резных ножках. Фигурная столешница, темная сама по себе, кажется совсем черной оттого, что древесина мокрая. Как и все вокруг, она зеркально сверкает, отражая и перевернутый стакан, и кувшин с букетом, и все больше светлеющее после грозы небо. Зачем понадобился художнику этот предмет мебели? Он органично вписывается в окружающую обстановку, без него терраса была бы пустой, создавала впечатление необжитой, неуютной. Стол вносит в картину намек на дружную семью, гостеприимные чаепития, радостную, сердечную атмосферу. Стеклянный стакан, перевернутый вихрем и чудом не упавший, говорит о том, какими сильными были ветер и ливень. Об этом же намекают растрепанные цветы в букете, рассыпанные лепестки. Белые, красные и розовые розы выглядят особенно трогательно и беззащитно. Зато мы можем представить себе, как сладко и нежно пахнут они сейчас, омытые дождем. Необыкновенно поэтично выглядит этот кувшин и розы в нем.

    Задний план картины

    А за пределами террасы шумит и буйствует сад. С мокрой листвы еще крупными бусинами скатываются дождевые капли. Она чистая, темно-зеленая, яркая, свежая, какой бывает только после освежающего ливня. Глядя на картину, начинаешь очень отчетливо ощущать пьянящий запах мокрой зелени и нагретой солнцем земли, цветов из сада и еще чего-то очень родного, близкого, дорогого, за что мы и любим природу. За деревьями видна крыша сарая, в просветах ветвей – белеющее, светлеющее после грозовья небо. Легкость, просветление, радость бытия чувствуем мы, любуясь замечательным произведением Герасимова. И учимся быть внимательными к природе, любить ее, замечать удивительную прелесть.

  4. JNord Ответить

    Герасимов самый известный русский художник середины прошлого века, являющийся классическим представителем такого направления в живописи, как социалистический реализм. Его портреты вождей, политиков, маршалов, интеллигенции популярны в советской стране, пользуются спросом и висят почти во всех государственных учреждениях.
    Но не менее известна и другая грань его таланта – живописные пейзажи и нежные натюрморты. И, пожалуй, картина «После дождя» – это самая яркая, мастерски выполненная работа Александра Михайловича. Он активно и много работает в Москве, но отдыхать любит в родном городе Козлове, где и пишет свою знаменитую мокрую террасу после дождя.
    По воспоминаниям близких Герасимова, картина была выполнена, как говорится, в один присест – всего за три часа, на едином дыхании, воодушевленно, с огромной увлеченностью, без исправлений, без перерывов.
    Композиция полотна построена так, как будто наблюдатель, пережидающий ливень внутри домика, приоткрывает дверь и вдруг видит это великолепнейшее зрелище, подаренное природой. И она – умывшаяся, свежая, оживленная после шумного и озорного летнего ливня – приводит живописца в восторг.
    Солнце еще не вернуло свою силу, оно пока скрыто за нехотя уходящими тучами. Благодаря этому, автор уловил рассеянный, туманный солнечный свет, на фоне которого трепещет листва, переплетаясь в причудливое зеленое кружево. Еще немного, и все вокруг заиграет и засветится в золотых лучах.
    Но пока дождь только закончился, и сама терраса, влажная, в блестящих пятнах луж, привлекает внимание художника. Как легко и необыкновенно эффектно Александру Михайловичу удаются изображения этих мокрых поверхностей с их жемчужно-серебристыми переливами и оттенками. Еще не высохшие капли влаги везде – на ветках, заглядывающих под навес террасы, на деревянных перилах, на дощатом полу, на черном столе.
    На его полированной от воды поверхности удивительным образом осталась стоять ваза с нежными, бело-розовыми живыми цветами. А ведь можно предположить, что ветер и дождь, объединив свои усилия, изрядно «потрудились», о чем свидетельствует опрокинутая стеклянная банка рядом и осыпавшиеся лепестки из букета.
    В юности художник увлекался импрессионизмом и, пожалуй, в данной работе Герасимовым наиболее полно отражена главная идея этого направления — уловить и передать свое мимолетное впечатление от реального действия, происходящего здесь и сейчас.
    На всех выставках, где бы ни участвовала картина «После дождя», она всегда привлекает внимание зрителей, заставляет их остановиться и насладиться этим ощущением свежести и обновления. В очередной раз удивиться мгновенной и непредсказуемой изменчивости окружающей нас природы. От чего она становится особенно привлекательной в глазах живописца.
    А ведь именно через произведения творческих людей – художников, музыкантов или поэтов, люди способны взглянуть по другому на окружающий их мир, увидеть удивительное в самых простых и обычных вещах.

  5. laki_38 Ответить

    Одна из тем школьной программы – сочинение по картине Герасимова «После дождя». Ее включение в программу позволяет ученикам проявить свое виденье, казалось бы, явных и простых вещей. Дает им возможность попробовать описать чувства от созерцания произведения одного из известных советских художников Александра Герасимова. Многогранность полотна наталкивает на разное восприятие отдельных его фрагментов и описание картины в целом. Но до сих пор она способна оставлять в душе ощущение бодрящей новизны и заряд свежести.

    История написания

    По воспоминаниям сестры Герасимова, в 1935 году чтобы отдохнуть, Александр Михайлович уезжает из столицы в родной Козлов. Члены семьи отдыхали на террасе, когда начался сильный ливень. Все поспешили укрыться от дождя, но он оказался кратковременным. А когда из-за туч выглянуло солнце, то художник был буквально потрясен увиденным зрелищем. Оп попросил своего ассистента Дмитрия Панина быстро принести кисти и краски и стал за мольберт. Буквально в течении трех часов свершилось создание картины. Несомненно, этому способствовал эмоциональный настрой живописца. Как отмечалось им впоследствии, это была лучшая из его картин. Она выставлялась вместе с другими полотнами на многих выставках и экспозициях, но именно возле нее всегда собиралось множество ценителей прекрасного. И сегодня в советской живописи найдется немного произведений, которые можно сопоставить по красочности и исполнении с этим творением изобразительного искусства.

    Простота пейзажа

    Герасимову удалось передать особую поэтичность и красоту самых обыденных вещей. В изображении нет ничего выдуманного. Все образы реальны и поражают своей свежестью. Край веранды, которая огорожена резными перилами и скамейкой под ними. Дощатый пол со следами свежих луж. На краю веранды находится старинный темный столик с изогнутыми ножками. На нем кувшин с букетом белых и розовых роз. Видимо дождь был очень сильный, так как перевернул стакан, лежащий справа от кувшина, а ветер обил лепестки роз, которые еще не успело сдуть с поверхности. За перилами виднеется сад со склоненными от свежей влаги ветвями. Ветки яблони на углу дома буквально пропитаны влагой, а листва выглядит яркой и сочной. Вдали виднеется остальной сад, где растет множество деревьев и какая-то деревянная постройка. На сарае или баньке, изображенной художником, старая шиферная крыша также вся блестит от прошедшего ливня. Над нею проглядывается безоблачное небо. Во всем чувствуется непринужденность, настолько виртуозно поработала кисть живописца.

    Потрясающая достоверность

    Анализируя, как удалось автору холста реально правдоподобно отобразить все детали композиции, напрашивается профессиональное применение им техники рефлексов. Он отлично подходит для проработки даже небольших, но значащих фрагментов. В данном случае ими являются отблески и отражения. Состояние свежести после грозы и чистоты природы передано в насыщенных зеленых мазках на элементах веранды – в них отражена листва. От букета на мокром столе отражаются розовые и голубые блики. Комбинация тени и света создает причудливые переплетения. Даже затемненные участки не создают гнетущего настроения, так как и они выполнены красочно и многоцветно. Множество оттенков серебра и перламутра смогли передать солнечные блики на тех объектах, которых коснулись капли дождя.

    Световые акценты

    Их правильная расстановка на холсте заслуживает отдельного внимания. За счет их изображение на полотне выглядит словно живое, можно сказать – торжественное. Для этого автором грамотно использован контражур. Этот технический прием, при котором изображение как бы подсвечивается с обратной стороны. По замыслу свет поступает откуда-то из-за деревьев. Поэтому он на полотне выглядит не особо ярким, а рассеянным. Так достигается эффект вышедшего из-за туч солнца, только прошедшего зенит и начавшего свой путь к закату. Листья на деревьях заднего плана напоминают мириады блестящих витражных осколков. Каждый из них переливается собственным зеленоватым оттенком. Освещенность по контуру выделяет их из общей композиции.

    Техника лессировки

    Для того, чтобы подчеркнуть все мелкие детали и передать легкость и живость изображенному, художником был использован способ лессировки. Этой широко известной с четырнадцатого века техникой пользовались Рембранд и Тициан. Воспользовавшись этим приемом, автор холста достиг эффекта передачи бликов солнца на влажных листьях и всех намокших предметах и поверхностях. Для этого ему понадобилось после основного мазка, задающего основу цвета, сделать целый ряд последующих. Каждый из них представлял собой тончайший слой краски, через который проглядывается основа. Благодаря многократному повтору этого приема, зрители по прошествии почти столетия, словно ощущают себя на мокрой террасе. Блеск, как от свеже-лакированных поверхностей пола и столешницы, удачно сочетается с игрой бликов солнечного света на листве.

    Гамма чувств и эмоций

    Для многих кому требовалось написать сочинение по картине Герасимова «После дождя» могла поначалу показаться сложной эта задача. Не все имели возможность воочию увидеть творение автора. Но близость знакомых образов, таких как мокрая терраса, явление грозы и ливня, зеленого сада, букета цветов, делали это сочинение одним из самых насыщенных и запоминающихся. Нельзя оставаться равнодушным при взгляде на тонкость и идеальность, с которой живописец передавал зрителю свои ощущения. И если при взгляде на холст, слышны звуки падающих с деревьев капель, чувствуется легкий ветерок и благоухание роз, то замысел автора полностью удался.

  6. daf700 Ответить

    Работа впервые была представлена широкой публике в рамках выставки “передвижников”, с которыми мастер сотрудничал. Картина была восторженно принята критикой, которая, в очередной раз, отмечала непревзойденное мастерство автора в изображении света.
    Перед зрителем яркий, сочный пейзаж, обновленный сильным и животворящим дождем. Судя по облакам, гроза была нешуточной. Вода смыла с травы все признаки долгого зноя и засухи. Жадно впитав в себя влагу, поля взорвались ярким зеленым цветом под лучами вечернего солнца. Темные и зловещие облака еще полны грозой, но стихия уже отступает, чтобы оживить другие места.
    Маленький хутор на высоком холме наряден и уютен. Контрасты работы создают атмосферу наступившей после дождя легкости и ароматности. Тишина и покой освещенной части работы противопоставлены буйству стихии в небесах. Сложное движение туч, напряженное и сильное, уже не страшит зрителя. Взгляды его прикованы к солнечно яркой части пейзажа.
    Поросшие камышом берега небольшой речки, обласканные дождем, создают дополнительный уют и “звуковой” ряд картины. Зритель “слышит”, чувствует, осязает увиденное.
    Картина написана несомненно с натуры. Несмотря на использование ярких, чистых и очень контрастных тонов, пейзаж выглядит очень реально. Точность линий, внутренняя гармония картины делает ее одной из самых выразительных в творчестве мастера.

  7. AntonySY Ответить

    На картине А. М. Герасимова «После дождя» изображена терраса в теплый летний день. Только что прошел сильный ливень. Повсюду мокрый блеск. Ярко сверкает залитый водой пол, блестят перила и скамейки. Влажным блеском сияет мокрый стол на резных ножках. В лужах отражаются перила, листва окружающих террасу деревьев.
    Дождь был сильным, настоящий летний ливень. От ударов крупных капель упал стакан, стоявший на столе рядом с кувшином с цветами, осыпались лепестки с цветов и прилипли к мокрой поверхности столика. Ветки деревьев в саду, кажется, слегка прогнулись под тяжестью омытой дождем листвы. Их зелень стала яркой, сочной, посвежевшей после ливня.
    Пышные деревья в саду освещены еще неярким солнцем. Небо серое, но уже начинает светлеть, как вымытые после долгой зимы окна. Неяркий свет льется и на крышу сарая, которая виднеется сквозь листву в глубине сада. Она как будто покрыта серебром, настолько украсил ее дождь и лучи солнца, с трудом пробивающиеся сквозь тучи.
    Картина Герасимова производит сильное впечатление. Она вся наполнена светом, ярким блеском, удивительной чистотой омытой дождем природы. Сам художник был так восхищен открывшейся ему картиной освеженной природы, что написал свое произведение на одном дыхании, без доработок и исправлений.

  8. VideoAnswer Ответить

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *