Как правильно писать книгу советы начинающим писателям?

17 ответов на вопрос “Как правильно писать книгу советы начинающим писателям?”

  1. Marilis Ответить

    Писательское мастерство востребовано во многих сферах — журналистика, копирайтинг, литература фикшн и нон-фикшн, блогинг. Если вы хотите написать собственный роман, создавать любые тексты творчески и свободно, воспользуйтесь этими десятью советами, которые мы собрали из классных книг о писательском мастерстве.

    1. Пишите маленькими порциями (из книги «Птица за птицей»)


    Часто бывает так: замышляешь автобиографический роман о собственном детстве, или пьесу из жизни иммигрантов, или трактат о… ну, скажем, роли женщины в истории. Но браться за это сразу — все равно что карабкаться по склону ледника. Ноги скользят, пальцы краснеют, мерзнут, из ран сочится кровь. Затем из глубин подсознания заявляются в гости все твои нервные расстройства и рассаживаются вокруг стола. Не давайте им власти.
    «Я дышу медленно и глубоко — и наконец замечаю рамку для фотографии пять на восемь сантиметров, которую специально поставила себе на стол, чтобы помнить про малые дозы. Рамка напоминает мне: нужно написать кусочек. Маленький, как фотография пять на восемь. На сегодня это все. Вот сейчас, например, я напишу только один абзац про место и время действия» Энн Ламотт.
    Скажите себе мягко и ласково: «Радость моя, мы сейчас просто напишем про речку на закате или про первое свидание.
    Вот и все».

    2.Убедитесь, что ваша тема интересна читателю (из книги «Автор, ножницы, бумага»)


    «Что я могу рассказать? Кто я такои?? Почему кто-то должен тратить на меня время и тем более деньги?». Эти вопросы задает себе любои? автор. Сперва необходимо осознать: каждому человеку есть что рассказать.
    Для начала определите, что у вас за тема: популярная или специализированная, для дилетанта или человека в теме. Кому вы хотите рассказать свою историю? Кому она будет полезнее? Вы хотите просвещать широкии? круг читателеи? или улучшить жизнь профессионалов в какои?-то сфере? Невозможно угодить тем и другим одновременно.
    Классная история всегда рядом. Внутри судьбы, вашеи? личнои? истории где-то есть рифма: встреча, событие, которые стоит только вспомнить, — и в вашем воображении запускается процесс создания истории.
    И даже не всегда нужен личный опыт. Есть простые критерии отбора и анализа, годится ли ваша тема для появления на публике:
    — текст должен сообщать что-то очень важное,
    — нетривиально объяснять важные процессы,
    — быть остро полезным читателю,
    — обосновывать свежую, касающуюся читателя закономерность и давать ей имя,
    — рассказывать историю яркого героя.
    Читатель ждет, что вы надолго заберете его из рутины в неизведанный мир. Так создайте же этот мир таким, чтобы в нем захотелось остаться.

    3. Составьте чек-лист «хороший роман» (из книги «Литературный марафон»)


    Если у вас есть желание создать собственный роман, первым делом хорошо было бы понимать, что для вас означает «хороший роман». Ответьте письменно на этот вопрос.
    Можно отвечать неопределенно, а можно очень подробно: повествование от первого лица, супергерои, Альпы, массовые вторжения злых эльфов.
    Чем полезен этот список? Дело в том, что если что-то входит в ваши читательские предпочтения, то вы, вероятно, сможете в этом преуспеть и как писатель. Эти языковые, цветовые и стилевые решения по некоторым причинам вызывают в вас наибольший отклик. Это вещи, которые вы понимаете.
    Такие чек-листы вы можете составить для того, что вам приходится писать чаще всего — статьи, рецензии, отчеты.

    4. Используйте «цеплялки» в тексте (из книги «Живой текст»)


    Есть много способов начать. Некоторые отлично подходят к одной книге, но совершенно не работают в другой. Нужно выбирать. Уметь выбирать.
    Например, приём «Ложный пролог». Здесь кульминационная сцена изымается из середины/конца книги и помещается в начало.
    Так читатель сразу «пробует на вкус» главное и драматичное событие всей истории.
    Приём популярен у режиссеров: благодаря ему фильм можно начать с напряженной, зрелищной сцены. Примеры книг с «ложным прологом»: Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества», Стефани Майер «Сумерки, сага» (книга 1), Эмили Бронте «Грозовой перевал».

    5. Используйте доску с карточками (из книги «Спасите котика!»)


    Прием, который использует сценарист Блейк Снайдер, — это пробковая доска и карточки. Повесьте большую пробковую доску на стену, возьмите карточки с эпизодами, блоками, отрывками своего будущего текста (романа, статьи, доклада) и с помощью канцелярских кнопок прикрепите эти карточки на доску куда душе угодно. С карточками вы можете вообще не расставаться. Суете пачку карточек себе в карман, отправляетесь в ближайшую кофейню, достаете пачку и сидите часами, тасуя свою колоду, раскладывая эпизоды, обдумывая последовательность, выискивая удачные и неудачные моменты.
    Доска позволяет вам «увидеть» полную картину еще до того, как вы начнете писать.
    Это хороший способ проверить разные повороты, идеи, диалоги и ритм истории, а также понять, насколько удачно они сочетаются. Это способ визуализировать текст с хорошей структурой. Это же здорово!

    6. Пишите так, как вы думаете (из книги «Гениальность на заказ»)


    Фрирайтинг помогает вам раскрыть свою индивидуальность и улучшить писательские способности. Во время сеанса фрирайтинга вам нужно добраться до своих первичных мыслей, прежде чем благонравная сторона разума «очистит» их, сводя на нет их эффективность. Так что пишите не так, как говорите, а так, как мыслите.
    Какова лучшая идея, которую вы услышали за последние семьдесят два часа? Напишите о ней за пять минут, включая в свою работу все, что узнали. Когда пять минут закончатся, просмотрите написанное. Если вы можете прочитать это вслух и оно будет понятно другим, вы подавили свое самое искреннее мышление. Выполните еще один пятиминутный сеанс писательства и постарайтесь перенести на бумагу свои первичные мысли.
    «Процесс писания приносит удовольствие. Когда создаешь фразу, звучащую именно так, как ты ее задумал, приходит изумительное чувство могущества» Сьюзан Орлин, журналист.

    7. Тренируйтесь в жанре короткого рассказа (из книги «642 идеи, о чем написать»)


    Жанр короткой истории требует четкости мысли и умения вкладывать много смысла в небольшое количество слов. Это отличный тренажер креативности — брать абсурдную или веселую сценку и описать ее. В общем, потренируйте сестру таланта:
    1. Ты строишь замок на песке и вдруг замечаешь, что волны выбросили на берег бутылку с посланием. Там написано …
    2. Исследователи высаживаются на далекой планете. Удивительное зрелище открывается перед ними! Расскажи об их приключениях.
    3. Ты сидишь в кафе — и вдруг время замирает. Опиши все, что ты видишь.

    8. Показывайте, а не рассказывайте (из книги «Литературный мастер-класс»)


    Не пишите «это было восхитительно», но заставьте нас самих сказать «восхитительно» после чтения отрывка. Дело в том, что все эти слова (ужасающий, прекрасный, омерзительный, изысканный) говорят читателю только одно: «Сделайте мою работу за меня!» — советовал Клайв Льюис.
    Тому же самому учил и Марк Твен: «Не говорите: „Старушка закричала“. Выведите ее на сцену и заставьте кричать».
    И еще одно замечание по этому же поводу, от Чехова:
    …у тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки…
    Нужно показывать, а не рассказывать, отбирая яркие, конкретные детали.

    9. Найдите визуальных помощников (из книги «Как написать кино за 21 день»)


    Вы когда-нибудь пытались рассказать кому-то о вашем ужасном или, наоборот, потрясающем опыте, но не могли подобрать слов? Все заканчивалось чем-то вроде «я не могу объяснить тебе это» или «окажись ты на моем месте, понял бы». Дело в том, что сперва нужно вновь зажечь это чувство внутри, а потом найти подходящие слова, чтобы описать его.
    Найдите предмет, который связан с какими-то вашими переживаниями, вызывает чувства, например счастливая монетка или камень с пляжа.
    Если это история про вашего дедушку, можно взять его шляпу из старого сундука. Если вы пишете сюжет о своей бабушке, найдите принадлежавший ей подсвечник. Если придумали свою историю, когда услышали песню в ресторане, возьмите салфетку из этого ресторана и снова послушайте эту мелодию.
    Помогите своим чувствам вновь появиться, найдите для этого помощников. Может быть, какой-то цвет зажжет в вас эмоцию.

    10. На старт. Внимание. Словесный спринт! (из книги «Начни писать»)


    Этот приём учит писать, не дожидаясь вдохновения. Выберете тему, поставьте таймер на 5 или 10 минут и пишите. Если есть проблемы с темой, откройте любую книгу на 17 странице и найдите 6 строчку. Это будет вашей темой.
    Пока идет время, важно не колебаться. Позвольте мыслям мчаться со скоростью гончих. Пишите с ощущением срочнои? необходимости.
    Перескочите через запреты, осветите каждую заблудшую, одинокую мысль в голове и позвольте еи? вырваться на волю.
    Словесныи? спринт помогает выключить оценочное суждение, вступив в поток интуиции, к которому подключается высокоскоростное письмо.
    «У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, писательство, дизайн? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

  2. Manalanim Ответить

    А вам оно не нужно. Правда. Воспринимайте написание книги как работу. Она может быть лёгкой и приятной, а иногда тяжёлой и нудной, но это работа, и вам приходится её делать, если вы хотите (подставьте нужное) донести свои идеи, образы и истории до аудитории, создать настоящий бестселлер, заработать денег, стать известным автором и творить дальше…
    Если вы будете писать только тогда, когда у вас есть вдохновение, этот процесс может затянуться на годы, а может и не закончиться вовсе.
    Впрочем, можно немного подстегнуть свой мозг к творчеству. Попробуйте больше гулять. Говорят, ноги — колёса мыслей. Ко многим писателям идеи приходили именно во время прогулок на свежем воздухе. Общайтесь с людьми, слушайте музыку, позавтракайте в любимом кафе. А может быть, вдохновение приходит, когда вы делаете какую-то работу по дому или в саду?
    А ещё наблюдайте за окружающим миром, он так часто подкидывает истории и сюжеты, нужно только успевать их ловить. Держите наготове маленький блокнот или смартфон, чтобы фиксировать мысли, наблюдения, идеи, которые посетили вас. Если записывать всё, что происходит вокруг, очень скоро вы наберёте материал на несколько книг.
    Уверены, что вдохновили вас взяться наконец за написание книги. Желаем удачи и ждём с нетерпением ваш шедевр!

  3. Goldsong Ответить

    Меня зовут Елена Гусарева, и я – начинающий писатель, который к настоящему моменту полностью закончил одну книгу и написал черновик продолжения (подробнее с моим творчеством можно ознакомиться здесь – http://proza.ru/avtor/gusareva).
    Первая книга – это всегда сложно и, если уж ты смог довести дело до конца, у тебя есть чем поделиться.
    Надеюсь, кому-то мой опыт будет полезен (мне в свое время подобные статьи помогали).
    1. Все кто хотят написать книгу(и), должны понимать, что это очень сложно. Не верьте тем замечательным видео на youtube, где вам обещают, что вы справитесь за несколько дней, недель, или пару-тройку месяцев. Если вы бывалый писатель, и это не первая ваша книга, вы напишете ее приблизительно за год. Если вдруг вы Дарья Донцова, вы напишете книгу за несколько месяцев. Но если это ваша первая книга, то скорее всего написание ее от начала и до конца займет пару-тройку лет. Я буду только счастлива за вас, если вы опровергнете это утверждение.
    2. Если вы хотите написать книгу, если вы хотите ее когда-нибудь закончить, вы должны писать каждый день. И говоря “каждый день”, я имею в виду “каждый день”. Фактически, вам нужно поселиться (образно говоря) в том мире, о котором вы пишете, вам нужно вжиться в историю и думать о ней постоянно. Писать книгу – это немножко сойти с ума.
    3. Что нужно, чтобы написать книгу, которую захотят прочитать? Нужна интересная история, которая происходит с интересными персонажами. Поэтому основной навык, который вы должны освоить – это умение рассказать/преподнести интересную историю читателю. Вам нужно овладеть умением ясно и просто формулировать свои мысли.
    4. Что иметь желательно, но не обязательно (во всяком случае, совсем необязательно в начале вашего писательского пути) – это быть грамотным. Для этого есть корректор орфографии в Word, для этого есть литературные редакторы или друзья, которые согласны выполнить эту роль. Чтобы написать книгу, не обязательно писать без ошибок и правильно расставлять запятые.
    5. Не ищите для себя комфортных условий, чтобы писать. Приучайте себя работать в любых условиях. Используйте любое освободившееся время, для работы над книгой. Скажем, если вы в транспорте, используйте это время, чтобы обдумать сюжет книги или конкретную сцену, над которой вы сейчас работаете. Если вдруг у вас возникла интересная идея, или если вы прямо сейчас готовы сформулировать какой-то кусок текста, используйте записную книжку или текстовый редактор в телефоне и запишите идею или текст “здесь и сейчас”. Даже если вы идете, остановитесь на пять-десять минут и запишите фразу, какое-то полезное наблюдение, или даже просто слово, которое вам может в последствии пригодиться. Несколько отличных диалогов я написала в автобусе.
    6. Если вы застряли и у вас больше нет идей для развития сюжета, используйте все, что могло бы вас вдохновить. Слушайте музыку, читайте книги (хорошие и плохие тоже), смотрите фильмы, сходите в музей, на концерт, путешествуйте. Посмотрите видеоролики в youtube на тему, связанную с вашей книгой. В общем, стимулируйте ваш мозг любым возможным спомобом (здесь я не имею в виду наркотики и рок-н-ролл). Если вам не хватает каких-то знаний, какой-то специальной информации, вам не обязательно идти в библиотеку. Сейчас практически любую информацию можно найти в интернете.
    7. Если вы не можете сформулировать какой-то кусок текста на бумаге, попытайтесь вслух рассказать то, о чем вы хотите написать. Это очень помогает найти правильные/естественные слова. Знайте, чем больше вы пишете, тем лучше вы пишете.
    8. Пишите так, как вам удобно. Если в какой-то момент вы готовы написать последнюю главу, не написав первой, пишите! Если у вас определенное настроение или подходящее душевное состояние для написание части текста в конце книги в то время, как вы все еще пишете начало, не останавливайте себя. Если вам помогают схемы и карточки с описанием персонажей, используйте их. Прежде всего думайте о чем вы пишете, а не как вы пишете.
    9. Сохраняйте промежуточные версии текстов на нескольких электронных носителях. Они могут вам пригодится.
    10. После того, как вы написали черновик книги, найдите литературного редактора, которому вы готовы довериться и вместе с ним проработайте/отредактируйте текст. Над моей книгой работало три редактора и каждый привнес что-то свое. Один был очень хорош в редакторском анализе, но пропускал орфографические ошибки, другой отлично вычитал текст, третий много критиковал сюжет и помог его улучшить. Однако, всегда помнете, что это ваша книга и последнее слово за вами.
    11. Вы не обязаны кому-то сообщать о том, что всерьез заняты написанием книги. Вы не обязаны с кем бы то ни было обсуждать вашу книгу. Однако помните, что ваши родственники и близкие не обязаны воспринимать ваше занятие всерьез до тех пор, пока дело не доведено до конца.

  4. OMOVAZA Ответить

    А как насчет:
    – прорабатывайте своих персонажей, они не должны быть однотипными. У каждого персонажа свой голос, свой жаргон, свои привычки. Хорошо помогает точная проработка персонажей, которая предшествует написанию рассказа. Это делает героев объемными и позволяет избежать ошибок. (так у ТСа, по сути, хер поймешь, где чья реплика и когда успел смениться персонаж).
    – не начинайте свой рассказ/роман с клише. Самое частое клише у большинства начинающих авторов, например: я проснулся и понеслась. Я сидел на скучной лекции и понеслась. Я открыл книгу и понеслась. Я набухался, очнулся и понеслась.
    И, в принципе, избегать клише. Мэрисьюшных персонажей, типичных наборов фэнтэзи команды: маг, вор, воин и т.п. Даже, собственно, формат плохих эльфов и милых орков – это уже было, и это работает только с нетривиальным сюжетом. Так же как и использование матов – это когда больше нечем выделиться.
    – есть такая вещь, которая называется “вычитка”. Вычитывайте свои рассказы перед тем, как куда-нибудь выложить. На наличие орфографических, стилистических, логических, пунктуационных ошибок. Не за раз, а неторопливо вчитываясь в абзацы, чтобы понять: а не написал ли я слишком длинное предложение, а не упустил ли я что-то, а все ли последовательно у меня в рассказе, а не хуйню ли я написал?
    (кстати, ТС грешит чрезмерно длинными, нагруженными предложениями. А при помощи вычитки он мог бы избежать подобных ошибок: “Комплекс неполноценности на лицо”, где “налицо” – пишется слитно).
    – не бойтесь править. Править и читать – это обязательное условие для собственного рассказа. Большинство настолько ленивы, что не то что править, но даже читать собственное творчество не удосуживаются, но ждут, что их оценят другие.
    – не пренебрегайте описаниями. Они создают атмосферу.
    – и, на мой взгляд, отрицательные отзывы, с критикой, должны быть куда интереснее для любого писателя, нежели положительные. Только в отрицательных отзывах можно усмотреть то, что ты действительно мог упустить, что-то действительно стоящее. А положительные, наоборот, иногда могут свести с толку, потому что пипл хавает не только стоящую литературу.

  5. TheBrainAir Ответить

    Сегодня принято делиться советами, в том числе и профессионального свойства. Мы тоже решили сформулировать несколько полезных и, что нам кажется самым важным — дельных советов для начинающих авторов. В основу восьми нехитрых рекомендаций положен литературный опыт современных российских и зарубежных авторов, в одиночку завоевывавших книжный рынок и мир литературы в целом. Пусть они упростят работу над книгой и вхождение в профессиональную среду.
    Если идея произведения оформилась в слова, стоит немедля записать придуманное. И писать до тех пор, пока литературный зуд не уймется. Писать, писать и писать, не отрываясь на любимый сериал, перекус, болтовню в соцсетях. Если прерваться, случиться неизбежное: порыв пройдёт, мысль иссякнет, озарение померкнет. Пойди потом заманивай всё это добро назад.
    Если все же нужно прерваться, стоит хотя бы конспективно  изложить основную мысль, перечислить события, сформулировать ключевые фразы… Чтобы потом, когда работа над фрагментом начнется опять (а стоит допускать мысль о том, что такая работа может быть возобновлена только через пару дней) автору не пришлось ломать голову, вспоминая, что именно он хотел написать.
    По возможности сразу написать вступление и финал. Или хотя бы обозначить концовку. Вступление, зачин, написанный вначале работы над рукописью,  психологически упрощает дело, задаёт темпоритм, смысловой вектор. С финалом сложнее, ибо он в процессе обдумывания сюжета может многократно меняться. Но если определённость есть уже в начале работы, стоит уделить время работе над финалом.
    После того, как первый приступ писательского зуда пройдёт, есть смысл ещё раз хорошенько обдумать сюжет и написать синопсис будущего произведения. Пусть он будет небольшой, краткий, без литературных изысков и стилистических выкрутасов. По формуле «кто-то сделал что -то, и из этого вышло нечто».
    Не показывать готовые фрагменты ещё неоконченной рукописи заинтересованным лицам. Сюда мы относим близких родственников, коллег по перу, по работе и учёбе. Кто-нибудь непременно выступит с критическим замечанием, и оно может погубить все дело на корню.  Особенно стророниться стоит людей от литературы, новичков и любителей. Предъявлять миру нужно только законченное произведение. Или хотя бы весомый фрагмент рукописи.
    Здесь же мы скажем о необходимости подбора бета-ридера тем авторам, которые все-таки чувствуют необходимость в вычитывыании текста перед его отправкой издателю.
    Готовые главы, сцены, эпизоды перечитывать и редактировать не сразу, а через некоторое время. Если хочется сразу внести изменения, то делать это стоит в копии первоначального фрагмента. Так у автора будет возможность сравнить два варианта и выбрать наиболее удачный.
    С самого первого дня работы над рукописью есть смысл задуматься о том, где и как книга будет издана, а потом продана. На этом этапе автору, скорее всего, предстоит пережить ряд разочарований. Связаны они с тем обстоятельством, что даже талантливому писателю сегодня подчас приходится самому выступать в роли издателя, литагента,  рекламиста,  продавца изданной книги. Чтобы потом не разочаровываться, мы бы рекомендовали на всякий случай заранее формировать бюджет на издание книги за свой счёт и подбирать достойное издательство,  которому будет доверено издание рукописи. Это вовсе не означает, что дело проигранно,  просто есть смысл подготовимся к столкновению с книжным рынком,  живущим по своим законам извлечения прибыли, в соответствии со своими предоставлениями о рисках и выгоде.
    Изучить всех участников книжного рынка, дабы не просто ориентироваться в современном мире литературы, но и знать,  к кому имеет смысл обращаться, а на какие структуры и организации нет смысла тратить время. Если кратко: основными участниками книжного рынка выступают литературные агентства, издательства, типографии, книготорговые компании, распрстранители (дистрибьюторы), то есть торговые сети и отдельных независимые магазины, занимающиеся продажей книг, причём электронные магазины тоже к ним относятся.
    Ценность для начинающего писателя представляют
    1) Специалисты, способные оценить литературный потенциал рукописи и провести с ней все допечатные манипуляции
    2) Толковые издатели
    3) Грамотные маркетологи, обеспечивающие эффективное продвижение книги.
    P. S. Если вы хотите поделиться своими советами или соображениями о том, как написать книгу, оставляйте комментарии.

  6. Morasida Ответить

    Полгода назад здесь была опубликована статья, которая меня возмутила. В комментариях я обещал, что напишу свою версию. С другой стороны мне не хотелось этого делать, так как получу закономерные вопросы: «А ты собственно кто такой?». Не люблю подписываться в интернет-постах, у меня портилось мнение о многих писателях после того, как читал их жж-блог. Читаешь книгу, думаешь: «Классный чувак!», почитаешь блог, мнение меняется: «Что за кретин?». Такая разница возникает из-за того, что книга проходит пост-обработку, много раз редактируется.
    Данная статья переписывалась несколько раз, в этом варианте, считаю, что она получилась наиболее взвешенной. Статья вполне подходит для хабрахабр, так как от людей технической направленности выходило немало известных произведений. И кому-то из вас захочется написать свою историю.

    Статья больше напоминает сборник полезных советов, чем полное руководство к действию.

    Два типа читателей

    Вы написали короткий рассказ и хотите его показать общественности. Очень важно знать о двух типах читателей. (Этих типов много, но условно говоря — два). Читая их комментарии, вы должны понимать на какой тип вы попали.

    Первый тип

    Им важна мораль истории. Что хотел сказать автор? К чему он ведет? Этот тип читателей обращает внимание на стилистику, которая порой им важнее самой истории.

    Второй тип

    Если история интересная, они могут простить стилистику. Вспоминается один культовый автор. Стилистика ужасная, читать сложно, поклонников много, снято пару фильмов по его книгам. Мораль истории им не особо нужна, главный герой победил плохого парня, этого достаточно. Главное, как он это сделал?

    С чего начать?

    Начинать надо с коротких историй. Они дисциплинируют, учат писать законченные истории. Исцеляют графоманство.
    Рассказ можно начинать с середины событий, попутно объясняя читателю детали происходящего.

    А что такое графоманство?

    Написание бесцельной истории без логической развязки. Мне попадался рассказ от начинающего писателя, у него на полстраницы было описание, как летает муха по помещению, потом как он наливал себе кофе, как готовил еду, вышел на улицу, посмотрел на природу, описал свои чувства. Так он исписал 10 страниц. Порой эти графоманы обладают талантом красивой стилистики. На это покупаются первый тип читателей. Описание чувств, принимают близко к сердцу, им кажется, что они прочитали что-то родственное, вспоминая свои пережитые трагедии. Но как мы видим, история не была описана, у нее нет завязки, нет развязки. Лично мое мнение – это жвачка. Пожевал и выплюнул. Можно было и не жевать.

    Ради чего вы пишете?

    Два типа писателей.
    Одни пишут ради славы. Думают, что прям сейчас их историю купят издатели и будет много денег и славы. Чаще всего пишут графоманскую историю. Мотивация сильная, но нет продуманности в сюжете. Такие графоманы заваливают издательства своими «произведениями», не оставляя шансов, тем, кто действительно может писать. В результате издательства порой даже не читают присланный текст, кормят вас завтраками.
    Второй тип писателей живут с историями в голове. Есть у них какой-то отдел мозга, который фантазирует, придумывает, живет своей жизнью. У таких писателей также наблюдаются яркие необычные сны, их невозможно связать с событиями, которые они пережили в течения дня. В этих снах они могут попадать в необычные миры, убегать по подземельям от страшных чудовищ. Но в отличие от других людей, в этом сне они найдут объяснение, откуда взялись эти существа, увидит логичную развязку бегства. Обычно если людям снятся кошмары, то они не детализированы, бессмысленны и вызваны тревожным состоянием, им снится, как они убегают от полчищ крыс. Писателю же снится, как он убегает от орков, применяет против них какие-то заклинания, есть сюжет, где надо добежать до какого-то помещения и повернуть какой-то рычаг.
    Вообще, если поинтересуетесь вопросом касательно сна у своих знакомых, то много удивительного можете для себя открыть. Оказывается, есть люди, которым снятся только черно-белые сны, где есть очертания чего-то непонятного. Если вы такому расскажите свой красочный сон или историю, которую вы придумали для книги, он на вас посмотрит как на сумасшедшего. Порекомендует вам лечиться. Это я вас по-дружески предупреждаю 🙂
    Вы можете спросить у них:
    — А как же писатели пишут фантастику?
    — Ради денег, берут да и пишут, — отвечают они.
    В ответ они также вас могут спросить: «А ради чего ты пишешь? У тебя уже издателя нет».
    Так что будьте осторожны, таких знакомых, на самом деле, очень много. Могут убить весь ваш творческий порыв. От таких можно услышать: «А как ты можешь писать книги, если ты не учился на писателя?».
    Кстати, Стивен Кинг на писателя учился, но его университетский преподаватель сказал, что Стивен уже умел писать еще до поступления. И на занятиях знал теорию лучше остальных, его эссе уже были настоящими произведениями.
    Этим знакомым всегда нужна какая-то цель: «А зачем ты читаешь научную статью? Ты же не ученый». Для них приходится придумывать дебильные оправдания, причем, они вполне их принимают. Иногда, самая тупая отмазка принимаются ими как самое лучшее объяснение.

    Сюжет

    Есть заблуждение, что для сюжета нужна уникальная история. Возьмете любую книгу из великих классиков и попытайтесь проанализировать на уникальность истории. Анна Каренина, встреча с поездом, в то время поезд был новейшей техникой. В этом был маркетинговый ход. Весь роман описывается, как женщина дошла до жизни такой. С таким же успехом можно поменять поезд на суперкомпьютер и написать роман, как главный герой решил покончить жизнь самоубийством после общения с первым зачатком искусственного интеллекта. Читателю важно само повествование, которое должно быть не банальным, интересным.
    Уникальность можно имитировать. Добавьте малоизвестные исторические факты. Описание вещей, которые уже вышли из использования. Например, как работал ваш cd, как он шумел, как переливался диск цветами радуги. Через 30 лет это будет интересно почитать, а через 100 – уже будут ссылаться на вашу книгу, как на исторический факт. Например, один подросток будет спорить с другим, шумели ли сидюки или работали бесшумно?

    Еще одно слово об уникальности

    Если все же считаете, что нужна уникальность, то достаточно написать книгу по современной истории. Простое описание ежедневных новостных событий, без каких либо выводов и умозаключений. Чистые факты со ссылками. Пять лет такой писанины – это уже будет считаться учебником по современной истории, который будут рекомендовать для учебы. Но если будете делать выводы и умозаключения, то они могут показаться спорными, и именно из-за них книгу не будут рекомендовать.

    Повествование

    Читатель желает быть обманутым. Так рождается интересная история. Сначала вы знакомите читателя с планом действия, читатель про себя соглашается: «Хорошо, логично», а потом нарушаете весь план, ставите главного героя (далее гг.) почти в безвыходное положение и читатель заинтригован, как же гг выпутается?
    Повествование не должны быть банальным. Например, ваш гг собирается ограбить банк, вы сперва мечтаете вместе с читателем, что можно будет купить на награбленное. Потом гг. идет грабить, а в банке оказывается что? Можно написать, что гг. поджидала полиция, но это банально, читатель сам догадался, что банк так просто не ограбишь. Поэтому, переносим события на ночь, а вместо охраны оказывается другие грабители, которые вошли в банк с другой стороны. Где-нибудь посередине банка они встречаются и пытаются поделить еще не вскрытый сейф. Ситуация уже выглядит не банально и читателю интересно, чем всё закончится.
    Ваш главный герой не должен быть дураком, потому что читатель подсознательно отождествляет себя с ним. Болванами и кретинами должны быть окружающие. В истории с банком, это конкурирующие грабители. Допустим, переговоры прошли успешно и сейф вскрывают совместно. После вскрытия, выясняется, что у одного из горе-грабителей есть странная форма филии, когда он видит подходящего размера дырку, он пытается просунуть туда интимную часть тела. И вот он застревает, возникает пикантная и неожиданная ситуация, со множеством шуток. Оставлять его нельзя, он видел лица всех. И убить его нельзя. А почему? Потому что оказывается, что конкурирующие грабители являются братьями. Сюда же можно приплести их маму, которая руководит всей операцией, она находится где-то за пределами банка и по рации ругает их, попутно вспоминая что-то личное. Вам уже интересно, как ваш гг. выпутается? Самое логичное, чтобы он просто забрал свою долю и ушел. Но что-то должно его остановить. Все должно идти не по плану.

    Растягиваем книгу

    Ехал Грека через реку, видит Грека в реке рак. Эту скороговорку можно растянуть на 10 страниц.
    Описываем Греку
    Описываем реку
    Описываем рака
    Описываем дорогу, по которой ехал Грека
    Описываем повозку, в которой ехал Грека.
    Грека ехал не один, добавляем диалоги.
    Этим лучше заниматься в конце, когда история уже написана. Можете написать всю историю в виде диалогов, а конце уже начать разбавлять описаниями.
    Однако, надо быть очень острожным. Если у вас все 10 страниц главные герои едут в повозке и о чем-то болтают, то вы потеряете читателя, ему скучно станет. Желательно, чтобы на каждой странице происходила смена событий.

    Еда

    Некоторые писатели делают громадную ошибку, которая исчезает у них в более позднем творчестве. Ошибка в том, что их герои постоянно что-то едят. Задача удержать читателя перед книгой, чтобы он читал ее взахлеб. Кто-то пытается, таким образом, даже похудеть, дабы забыть о еде. Если вы говорите о еде, то читатель вспоминает насколько он голоден, бросает книжку, идет кушать. Вопрос, а вернется ли он? Это также касается всяких испражнений, далеко не лучший способ растягивать книгу.

    Секс

    У Роберта Хайнлайна есть момент, где несовершеннолетняя девочка предлагает своему хозяину в качестве платы за приют лишить ее невинности. Главный герой возмущен таким предложением, выгоняет ее. Следует грозная тирада, что он ей не хозяин, а она свободный человек и так далее.
    Вспоминается другой случай. Известный русский писатель, в начале своей карьеры наоборот описывает секс с несовершеннолетней. Когда писатель завел блог на ЖЖ, читатели ему этот момент припомнили.
    Так что будьте осторожны описывая такие моменты. Конечно, это легкий способ удержать читателя, но у него есть своя цена.

    Цифры

    Будьте осторожны с указанием каких-то цифр. Мегабайты, терабайты, петафлопсы, все это устареет со временем. У читателей возникает ностальгия, они перечитывают ваши книги спустя 15 лет. Килобайты — звучит уже смешно.
    Можно выпутаться из ситуации так:
    — Сколько информации вы закачали в мой мозг?
    — Я тебе, что ботан какой-то? Сиди не рыпайся, — процедила она сквозь зубы не выпуская сигарету с дурью.
    Обратите внимание, что дурь не случайно указана. Это объясняет несколько моментов. Почему врач не знает, сколько информации она закачала? Раз курит дурь, то скорее всего не врач и дело явно происходит в каком-то подпольном помещении. Далее идет описание грязного подпольного помещения.

    От первого лица

    Многие начинают писать от первого лица. Возникает проблема с переключением на других героев. Есть несколько неочевидных моментов:
    * Можно писать от первого лица, затем неожиданно переключиться и писать от третьего лица. Читатель это поймет и примет.
    * Можно писать от третьего лица и переключится на первое лицо.
    * Можно всегда писать от третьего лица
    * Можно писать от первого лица сразу от лица всех главных героев. Но надо иметь громадный опыт, чтобы делать это умело.

    Переключение между событиями

    На первых порах возникает проблема связать логически несколько событий в разных частях вселенной. Рекомендую почитать Курта Во?ннегута, у него в первом абзаце события происходят в Нью-Йорке, во втором в Калифорнии, а в третьем вы уже оказываетесь на Марсе. После него вы с легкостью научитесь переключать события.

    Какие программы использовать?

    Есть специализированные программы для написания книг. Я о таких слышал. Они устроены по типу википедии, где можно откатится на предыдущую версию. Делать пометки. Некоторые утверждают, что даже есть программы, которые за вас напишут книгу. Может и есть, но как вы увяжете свою стилистику с программной? Со временем понимаешь, что использовать такую программу – это полнейшая чушь. Такое говорят люди, которые никогда подобное не использовали, но сама мысль им нравится. «Компьютер пишет за вас книгу!». Хороший заголовок для желтой газеты.
    Самая главная программа, которую вы должны использовать, та, что может проверять грамматику и орфографию на лету. Я лично использую MS Office XP для винды. К сожалению, для Мака, русский модуль невероятно плох. Поэтому приходится писать через виртуалку.

    Читайте чужие книги

    Дойдя до этого момента, я устал. Теряются мысли, хочется все отложить. Как заставить себя продолжать писать? Во-первых, вы должны знать, что можно написать очень большую книгу, если в день будете писать хотя бы 10 строк. А для писателя тем более это важно этому научится. 100 страниц же не напишешь за один день?
    Во-вторых, при потере сил и интереса, читайте чужие книги. Это даст вам толчок, и вы читаете чужие книги не как читатель, а как писатель. Вы сразу видите, где автор растягивает книгу, чувствуете, когда он устал. Восхищаетесь чужими маневрами, выписываешь красивые фразы. Постоянно чему-то учишься.

    Пост-обработка или насколько книга хороша?

    Даете почитать друзьям. Кто-то из вежливости никогда не скажет вам правду. Поэтому вас должно интересовать:
    * Где они застряли, на каком моменте?
    * Что их смутило?
    Обычно, после написания, я откладываю книгу на месяц или даже больше. Потом читаешь собственный труд, как чужой человек. Если мне интересно читать, то я признаю писанину годной для того, чтобы дать почитать друзьям.
    Я пишу в свое удовольствие, поэтому мне некуда торопиться. Иногда переписываю несколько страниц. Убираю главы или меняю их местами, изменяю что-то в начале, чтобы увязать это с новой главой. Исправляю стилистические ошибки. Обязательно нужно перечитать несколько раз, прежде чем кому-то показывать.
    Работа над стилистикой также означает убирание повторяющихся слов и сведение к минимуму сложно-подчиненных предложений. После 15 правки, потом не верится, что этот текст написали вы. Особенно, если вернуться к перечитыванию спустя месяц, столько ошибок замечаешь!

    Корректоры

    Многие начинающие писатели очень надеются на корректоров. Якобы можно напысать с ашибками, а карыкторы патом фсе паправят. При таком количестве ошибок, корректор фактически становятся соавтором и они претендуют уже на авторские права. Попадаются также корректоры, которых настолько возмущает ваш стиль, что до не узнаваемости переделывают фразы. Так что не надейтесь на корректоров. Хороший корректор, это тот, что расставляет запятые (или наоборот убирает) и исправляет редкие грамматические ошибки.

    Рекомендуемая литература:

    Стивен Кинг «Как писать книги». Читайте с поправкой, что писал американец для англоязычного текста, где страдательный залог не такой, как русский.
    Джеймс Фрей «Как написать гениальный роман»
    Джеймс Фрей «Как написать гениальный детектив»
    Последние книги хороши тем, что там рассматривается история вопроса, можно много полезного узнать, как было раньше и как стало сейчас.

    Бонус

    Написанная фантазия становится более реальной для самого писателя. А после 8 часового непрерывного написания текста, возникает ощущение, будто бы только закончил смотреть новый голливудский боевик. Ради такого бонуса стоит этим заниматься.
    P.S. Обо всех замеченных ошибках, сообщайте, пожалуйста, в личку. Я текст постоянно правлю, но в данный момент уже ошибки не вижу, глаз «замылился».
    Обновление: спасибо за сообщения, поправил ошибки.

  7. Slivki_TV Ответить

    Многие из тех, кто увлекается литературой, хоть раз в жизни да задавались вопросом, как правильно писать книгу, чтобы она была интересной и познавательной для потенциального читателя. Для ответа на данный вопрос этим людям необходимо обратиться к опыту известных писателей, которые уже достигли сногсшибательного успеха в своей сфере.
    Своими советами гении пера рассказывают самые разнообразные «рецепты» по написанию литературных бестселлеров, что еще раз подтверждает тот факт, что единой истины не существует, или они просто не хотят раскрывать все свои карты. Однако существуют некоторые советы, которые помогают все же начать писать интересные произведения.
    Советы начинающим писателям.

    Рэй Брэдбери

    Автор творения «Дзен в искусстве писательства» рассказывает о своем опыте, при этом энтузиазмом воспламеняя желание читателя попробовать себя в этой сфере.
    В книге имеются, как советы по созданию своего собственного стиля и стратегии поведения с издателями, так и некоторые моменты из биографии самого Брэдбери. «Дзен…» поистине можно назвать настольной книгой любого начинающего деятеля литературы, ведь это произведение пронизано невероятной жизненной мудростью. «Главный секрет творчества в том, чтобы относиться к своим идеям, как к кошкам – просто заставьте их следовать за вами». «Читайте те книги, которые заостряют ваше восприятие цвета, формы и мирового масштаба».

    Стивен Кинг

    Король ужасов издал немало выдающихся бестселлеров. Его творение «Как писать книги» сочетает в себе мемуары, мысли писателя, программу и установку для юных талантов. Книга была написана после того, как Стивена Кинга сбил автомобиль. После такого события король ужасов пересмотрел многие вещи в своей жизни.
    Для тех же, кто не воспринимает Кинга как писателя, на которого нужно ориентировать свой стиль изложения, интересным будет мнение журналиста Роджера Эберта, который сказал, что забыл о всяком снобизме, когда нашел в книге Кинга уйму полезных и тонких ремарок.
    «Описание начинается в писательском воображении, а заканчивается – в читательском». «Все, о чем я вас прошу, – это старайтесь писать получше и помните, что писать наречия – человеческая слабость, писать “он сказал” или “она сказала” – совершенство богов».
    «Начинается все вот с чего: поставьте стол в углу и каждый раз, когда принимаетесь писать, напоминайте себе, почему он не в середине комнаты. Жизнь – это не поддерживающая система для искусства. Все совсем наоборот». «Давайте скажу прямо? Если у вас нет времени на чтение хороших книг, то нет времени (и навыков) для письма. Все просто».

    Стивен Прессфилд

    Известный сценарист является приверженцем метода проб и ошибок. В своей книге «Война за креатив» Прессфилд описал все основные препятствия, с которыми сталкивается любая творческая личность, а также предложил методы борьбы с ними. Он утверждает, что неуверенность в себе, страх и банальная лень могут поставить крест на вашей карьере писателя.
    Прессфилд вводит термин «Сопротивление» (именно с большой буквы), которое рассматривает как главную помеху при движении к цели. Сценарист утверждает, что креативность – это то, к чему нужно идти через череду преград. Именно поэтому Прессифилд рассматривает развитие креативности как основу для успешной карьеры творческой личности.
    «Вы парализованы страхом? Это хороший знак. Страх – это хорошо, это такой же индикатор, как неуверенность в себе. Страх показывает нам, что нужно делать. Запомните главное правило: чем больше мы боимся работы, тем увереннее должны быть в том, что просто обязаны это сделать. Сопротивление переживается, как страх – уровень страха равен степени Сопротивления. Поэтому, если мы боимся что-то предпринять, значит, эта затея – очень для нас важна, и именно она способствует развитию таланта».

    Энн Ламотт

    Энн Ламотт – яркий представитель литературного направления «non fiction». Однако в своей книге-пособии для будущих писателей, содержащей множество хороших советов о том как правильно писать книгу, «Птица за птицей» она раскрывается еще и как мудрый философ нашего времени.
    Изданное в 1994 году, это произведение вобрало в себя множество полезных советов для тех, кому интересно знать, как писать книги. Но этим вся прелесть творения Энн Ламотт не ограничивается, поскольку в «Птице…» приведены эффективные рекомендации по борьбе с неуверенностью и установлению гармонии между расчетом и интуицией.
    «Вы начинаете сплетать слова, как бусы, для того чтобы рассказать историю. Вас снедает желание общаться, поучать или развлекать, вы хотите запечатлеть моменты счастья, воплотить в жизнь воображаемые события. Но вы не хотите, чтобы все это произошло на самом деле».
    «Чтение и письмо уменьшают чувство одиночества. Они углубляют и усиливают наше чувство жизни, питают душу. Когда писатели заставляют нас кивать головой от точности их наблюдений, смеяться над собой или над всем вокруг, у нас появляются новые силы. Нам предоставляется шанс потанцевать с абсурдом жизни, вместо того чтобы страдать от него снова и снова. Это все равно что петь на лодке во время сильного шторма. Вы не можете противостоять стихии, но пение может изменить настрой тех, кто на борту корабля».

    Стэнли Фиш

    Этот литературный деятель внес серьезный вклад в исследование языка как явления человеческой культуры. Мнение о том, что краткость – сестра таланта, разбивается в пух и прах его доводами и примерами лучших цитат из творчества таких гениев, как Уильям Шекспир, Чарльз Диккенс и Льюис Кэрролл.
    Фиш является активным пропагандистом красноречия в литературе, явно подчеркивая это в своих исследованиях. Знаменитый теоретик разъясняет свою точку зрения на основе предложения из произведения Энтони Берджисса «Эндерби снаружи»:
    «Слова проскальзывают в ячейки, определенные синтаксисом, и сверкают, как воздушные пылинки различными примесями, которые мы называем смыслом. Прежде чем слова попадают в свои ячейки, это просто отдельные единицы, направленные всюду и в никуда.
    Но как только слово попадает в место, определенное для него, оно демонстрирует безжалостную логику синтаксической структуры – слова связываются взаимоотношениями. Они субъекты или объекты действия, и они комбинируются в некое суждение о мире, которое может его превозносить, отрицать или облагораживать».

    Нил Гейман

    Английский писатель-фантаст дает своим неопытным коллегам ряд полезных советов, которые дают представление, как научиться писать книги. Вот список этих рекомендаций:
    Пишите постоянно.
    Находитесь в постоянном поиске нужного слова и записывайте его.
    Всегда доводите ваш труд до конца.
    Сохраняйте свежий непредвзятый взгляд на вашу литературу. Читайте, будто видите произведение впервые в жизни. Покажите его своим друзьям и знакомым, которые знают толк в книгах такого жанра.
    Следует учитывать, что если вашему читателю что-то не нравится в тексте, то он, в большинстве случаев говорит разумную вещь. Но, когда начинает давать совет и уточнять, что именно не так, то зачастую ошибается.
    Исправляйте свои творения. Знайте, что до того, как ваше произведение будет отшлифовано до идеала, вам придется оставить его, и начать писать другое.
    Наслаждайтесь своим остроумием.
    Следует помнить, что вера в себя и уверенность в том, что вы все делаете правильно, помогут воплотить в жизнь все что угодно. Пишите ваше произведение максимально искреннее и так хорошо, как вы это можете делать.

    Советы начинающим писателям от Эрнеста Хемингуэя

    Хотя писатель и говорил о том, что рассуждать о его ремесле – бесполезное занятие, все же у него есть некоторые мысли по этому поводу в рассказах, интервью, письмах и статьях:
    «Во-первых, нужен талант, большой талант. Такой, как у Киплинга. Потом самодисциплина. Самодисциплина Флобера. Потом нужно ясное представление о том, какой эта проза может быть, и нужно иметь совесть, такую же абсолютно неизменную, как метр-эталон в Париже, для того чтобы уберечься от подделки.
    Потом от писателя требуется интеллект и бескорыстие, и самое главное – умение выжить. Попробуйте найти все это в одном лице, при том что это лицо сможет преодолеть все те влияния, которые тяготеют над писателем. Самое трудное для него – ведь времени так мало – это выжить и довести работу до конца».
    «Все хорошие книги похожи тем, что они правдоподобнее действительности, и когда ты заканчиваешь читать, остается ощущение, будто все описанное произошло с тобой, а затем – что это принадлежит тебе: добро и зло, восторг, раскаяние, скорбь, люди, места и даже погода. Если ты можешь дать все это людям – значит, ты писатель».
    «Нет никакого символизма. Море – это море. Старик – это старик. Мальчик – это мальчик, а рыба – рыба. Акулы все равны, нет акулы хуже или лучше. Весь символизм, о котором рассуждают люди, – это дерьмо собачье. То, что происходит по ту сторону – это то, что ты видишь, когда имеешь некие знания».
    «Величайший дар хорошего писателя – это встроенный стрессоустойчивый детектор халтуры. Это писательский радар, и он есть у всех хороших авторов». «Всю свою жизнь я смотрел на слова так, будто видел их впервые».

    Советы для начинающего писателя от Родди Дойла

    Родди Дойл ирландский писатель, букеровский лауреат за роман «Пэдди Кларк ха-ха-ха», (его «Группу «Коммитментс» экранизировал Алан Паркер). «Будьте к себе благосклонны: пишите быстро, через строчку, ставьте двойные пробелы, воспринимайте каждую написанную страницу как маленький триумф». «У вас должен быть словарь, но где-то в сарае на заднем дворе или за холодильником. Скорее всего слова, которые придут вам в голову, например «лошадь», «сказал», «побежал», подойдут». «Меняйте мнение. Хорошие идеи убиваются лучшими».

    Курт Воннегут

    Американский писатель в своем творении «Табакерка Багомбо: Несобранные рассказы» озвучил основные советы писателям для создания коротких рассказов:
    Не тратьте зря время, которое вам выделил незнакомый читатель.
    Создайте героя, к которому легко привыкнет ваш читатель.
    Каждый герой вашего рассказа должен желать чего-либо, пусть это даже всего лишь стакан воды.
    Предложение должно либо показывать характер героя, либо описывать действие.
    Пусть начало рассказа будет близким к логическому завершению.
    Проявляйте садизм по отношению к вашим персонажам. Сделайте так, чтобы с вашими героями случались невероятно ужасные вещи, чтобы читатель смог полностью оценить их.
    Пишите так, будто делаете это для одного человека, поскольку, стараясь понравиться всем, вы подписываете вашей истории смертный приговор.
    Не стоит сохранять интригу, давайте информацию всю и сразу. Если тараканы съедят последние страницы вашего произведения, ваш читатель должен быть в состоянии самостоятельно закончить рассказ.

    Константин Паустовский

    Несмотря на то, что этого писателя все в основном знают по описаниям природы, он внес серьезный вклад в изучение процесса создания книги. В его творении «Золотая роза» в лиричной форме собраны весьма интересные советы начинающим писателям.
    Константин Паустовский сравнивает писателей с художниками, и говорит о том, что первые, как и вторые, должны уметь различать цвета. Он утверждает, что необходимо прислушиваться к героям своего рассказа. Также он отрицает необходимость ходить постоянно с записной книжкой.
    Писатель в «Золотой розе» рассматривает все на конкретных примерах из своего и чужого творчества. Он говорит о том, что правильно расставленные акценты в произведении могут стать решающими для успеха всей книги. В своем творении Паустовский заражает читателя энтузиазмом и невероятным восторгом в отношении богатства и красоты русского языка.
    «Замысел, так же как молния, возникает в сознании человека, насыщенном мыслями, чувствами и заметками памяти. Накапливается все это исподволь, медленно, пока не доходит до той степени напряжения, которое требует неизбежного разряда. Тогда весь этот сжатый и еще несколько хаотический мир рождает молнию – замысел».
    «Никогда нельзя думать, что вот этот куст рябины или вот этот седой барабанщик в оркестре понадобятся мне когда-нибудь для рассказа и потому я должен особенно пристально, даже несколько искусственно, их наблюдать. Наблюдать, так сказать, «по долгу службы», из чисто деловых побуждений. Никогда не следует насильственно втискивать в прозу хотя бы и очень удачные наблюдения. Когда понадобится, они сами войдут в нее и станут на место».

    Советы начинающим писателям о том, как писать книги других великих авторов

    Фрэнсис Скотт Фицджеральд: «Начните с конкретного человека и вы обнаружите, что создали типический образ. Начните с типического образа и поймете, что вы не создали ничего».
    Сара Уотерс: «Читайте как сумасшедший. Режьте текст как безумец. Литература не самовыражение и не терапия – она для читателей. Уважайте своих героев, даже плохих. Но главное, если вы действительно хороший писатель, никакие правила вам не понадобятся».
    Ральф Уолдо Эмерсон: «Заканчивайте вечером один эпизод, а на следующий день – принимайтесь за работу заново, но в перерыве обязательно хорошенько выспитесь. Здесь вы можете не сдерживать себя».
    Уилл Селф: «Не перечитывайте текст, пока не написали черновик целиком. Всегда носите с собой ноутбук. Всегда значит всегда. Кратковременная память хранит информацию три минуты, а если идею не записать, вы можете потерять ее навсегда».
    Марк Твен: «Пишите бесплатно, пока кто-то не предложит вам денег; если в течение трех лет этого не произойдет, значит, ваше призвание – пилить деревья». Чарльз Буковски: «Не пишите рассказ до тех пор, пока он не будет приносить вам такую же боль, как раскаленное дерьмо».
    Курт Воннегут: «Найдите тему, которая вас беспокоит и которая, по-вашему, должна найти отклик в сердцах других людей. Именно это, а не языковые игры, предмет настоящей заботы, который станет самым захватывающим и притягательным элементом вашего стиля». Сол Беллоу: «Никогда не меняйте текст, если написали его, проснувшись посреди ночи».
    Томас Стернз Элиот: «Юные поэты имитируют, зрелые – крадут». Элмор Леонард: «Не пускайтесь в слишком детальные описание мест и вещей, если только вы не Маргарет Этвуд, которая умеет писать картины с помощью английского языка».
    © Constructorus.ru

  8. Goltile Ответить

    Мы отобрали рекомендации писателей с мировым именем, касающиеся организации работы над текстом, а также советы по поводу создания мира художественного произведения, те, в которых исследуются творческие методы и приемы. Это советы, которые будут полезны абсолютно всем авторам вне зависимости от их стилистики, художественных концепций и жанра выступлений.

    Про писательство как труд
    Советы Рея Бредбери (по книге «Дзен в искусстве написания книг»):

    1.         Начать писать сразу же, как только появится занятная мысль, и не останавливаться, пока не будет высказано все до последнего слова.
    2.  Составлять списки существительных, из которых в дальнейшем может получиться рассказ. Просматривать списки и придумывать истории по словам, выбранным наугад.
    3.  Писать каждый день, не устраивая выходных, поскольку Бредбери убежден: «со временем количество переходит в качество», то есть чем больше автор тренируется в создании художественных текстов, тем лучше его писательские навыки.
    4.  Писать по одному рассказу в неделю. Так, к течение года у автора будет готово сорок-пятьдесят рассказов. И некоторые из них обязательно будут удачны: по мнению Рея Бредбери, «невозможно создать 52  плохих рассказа подряд».

    Советы Эрнеста Хемингуэя (по книге «Эрнерст Хемингуэй. Избранные письма» и по текстам интервью):

    1.  Если автор не знает, как начать работу над текстом, буксует и чувствует неуверенность, ему «надо только написать одну правдивую фразу. Напиши самую правдивую, какую можешь» ? так говорил себе Хемингуэй во время приступов творческой апатии в Париже. «В конце концов я записывал одну правдивую фразу и от нее двигался дальше. ? рассказывает он. ? И это уже было легко, потому что всегда находилась одна правдивая фраза, которую ты знал, или видел, или от кого-то слышал. Если я начинал писать замысловато, или к чему-то подводить, или что-то демонстрировать, оказывалось, что эти завитушки или украшения можно отрезать и выбросить и начать с первого правдивого, простого утвердительного предложения».
    2.  Приниматься за работу над текстом на рассвете, сразу после пробуждения, так рано, как только возможно. В это время автор может побыть в одиночестве и полностью сосредоточиться на работе.
    3.  Изучать грамматику и пунктуацию.
    4. Уметь вовремя останавливаться во время работы над текстом во имя того, чтобы избежать писательского коллапса. Хемингуэй говорит: «Всегда останавливайтесь, пока еще пишется, и потом не думайте о работе и не тревожьтесь, пока снова не начнете писать на следующий день». То есть следует заканчивать работу над текстом, пока мысль не высказана до конца. Останавливаться, зная, что произойдет дальше, чтобы на следующее утро легко продолжить рассказ.

    Советы Чака Поланника (по эссе о литературном мастерстве, опубликованным Поланником на официальном сайте своих фанатов):

    1. Удивлять себя и читателя, позволять себе экспериментировать, фантазировать и мыслить нестандартно – именно этого, по мнению Поланикка, ждет от романа современный читатель, избалованный кинематографом.
    2. Если мысль иссякла, перечитать предыдущие эпизоды, возвратиться к персонажам, фигурировавшим в начале повествования, уделить внимание деталям. «Дописывая “Бойцовский клуб”, я понятия не имел, что делать с небоскребом. Но когда перечитал первую сцену, то наткнулся на фрагмент, в котором идет речь про смешивание нитры с парафином, мол, это ненадежный метод приготовления взрывчатки. Это маленькое отступление стало отличной “зарытой пушкой”».
    3. Использовать метод кухонного таймера, когда не хочется писать. По методу Паланикка нужно поставить кухонный таймер на один час и писать, пока таймер не зазвонит. В итоге автор, подстегиваемый истекающим временем должен увлечься писательством и продолжить работу над текстом, когда время выйдет.
    4. Делать писательство поводом для общения, а именно посещать самые разные около- и не только литературные вечеринки.
    5. Сфотографироваться на обложку своей книги сейчас, пока молодой.

    Про творчество

    Предыдущие советы от известных писателей в большей степени касаются вопросов организации рабочего процесса: знание, что ни говори, полезное, но не менее ценны сведения о том, каким должен быть сам текст. Из всего многообразия мнений  мы выбрали два свода правил, показавшихся нам наиболее актуальными. Важный момент: позиция короля саспенса Стивена Кинга, изложенная ниже, противоречит некоторым положениям из предыдущих советов Рея Бредбери. Но в этом и состоит прелесть знакомства с разными точками зрения на писательство: полифония мнений позволит нам обрести свою собственную истину.

    Советы Стивена Кинга (по книге «Как писать книги»):

    1. Приниматься сразу за большую прозу, то есть за роман, поскольку рассказы сложно продать издательству.
    2. Не заботиться о сюжете: по мнению Кинга, книги пишутся сами по себе или, по его выражению, сами себя пишут, главное, чтобы завязка цепляла. Фактически все его книги начинались с посыла: «а что если». Например, «а что если провинциальный город отрежет от остального мира гигантский непроницаемый купол неизвестно происхождения» и т.д.
    3. Не заботиться об идее: Кинг считает, что важна история, а не идея, люди читают массовую литературу ради историй.
    4.  Уделять большое внимание диалогам: они должны быть живыми. Герой должен говорить на своем языке, соответствующем его социальному статусу, возрасту, профессиональной принадлежности и т.д.
    5.  Стараться продать рукопись большому издательству, не размениваясь на мелочи. И параллельно с ведением переговоров с издателем, работать над новой рукописью.

    Советы Курта Воннегута (в предисловии книги «Табакерка из Багомбо: Несобранные рассказы» сформулированы восемь принципов писательского мастерства)

    1.  Писать нужно так, чтобы читатель не считал время, проведенное за чтением, потраченным зря.
    2.  Создать хотя бы одного героя, к которому читатель мог бы привязаться.
    3.  Каждый персонаж должен чего-то хотеть, пусть даже это будет «всего лишь стакан воды».
    4.  Каждое предложение должно преследовать одну из двух целей: раскрывать характер или продолжать действие.
    5. «Начинать как можно ближе к завершению».
    6. «Не бойтесь проявить себя садистом. Какими бы невинными и славными ни были ваши главные герои, пусть с ними случаются всякие ужасы — чтобы читатель увидел, чего они стоят».
    7.  Писать ради удовольствия одного человека. «Если вы, образно выражаясь, распахнете окно и займетесь любовью со всем миром сразу, ваш рассказ рискует подхватить пневмонию».
    8. Выдавать читателям максимум информации – и по возможности стразу.  Это нужно для того, чтобы читатели как можно раньше смогли включиться в игру, проникнуться повествованием. «Не надо держать их в неведении. Читатель не должен теряться в догадках. Он должен сразу понять, что происходит, где, когда и почему ? чтобы он смог самостоятельно закончить рассказ, если тараканы сожрут последние страницы», ? такого мнение Воннегута.
    P.S. Если вы хотите выразить свою точку зрения по поводу советов известных писателей, оставляйте комментарии. Литературное сообщество также будет вам благодарно, если вы поделитесь любыми соображениями о том, как написать книгу.

  9. Ragewind Ответить

    Как пробиться на книжный рынок, где опубликовать рукопись, как развивать свое литературное мастерство? О том, где и как заявить о себе начинающему автору, читайте в нашем материале.

    Толстые литературные журналы

    Сегодня в России насчитывается несколько десятков толстых журналов, которые публикуют на своих страницах произведения неизвестных авторов. По сути, они продолжают традицию тех самых журналов, которые существовали во времена Пушкина, Гоголя и Белинского. К слову, «Вестник Европы», в котором 15-летний Пушкин опубликовал свое первое стихотворение, существует и сегодня, и там по-прежнему публикуются произведения молодых авторов. Работают в таких журналах литературные критики, которые выбирают лучшие произведения. Считается, что публикация в толстом литературном журнале — показатель качественной литературы, поэтому издатели не только охотно берут на рассмотрение рукописи авторов, публиковавшихся в подобных изданиях, но и сами регулярно отслеживают новые имена на страницах толстых журналов. Преподаватели литературного мастерства и критики в один голос утверждают: если вы хотите состояться как автор — читайте книги и регулярно просматривайте толстые журналы, чтобы ориентироваться в литературных трендах.
    Отслеживать современные толстые журналы можно на сайте «Журнального зала». Архив номеров пополняется каждый месяц.

    Массовая пресса

    Если толстые литературные журналы рассчитаны на узкий круг читателей, то массовая пресса дает автору возможность заявить о себе перед широкой аудиторией и сделать так, чтобы ваше имя было «на слуху». Публикации на страницах обычных изданий — от газеты «Метро» до журнала Cosmopolitan, по словам эксперта по стратегическому PR Александра Цыпкина, — один из этапов успешной стратегии продвижения своих произведений. Гонорары за такие публикации, увы, удается получить не всегда, но Цыпкин утверждает: бесплатная публикация на страницах массового издания — хорошая инвестиция в будущее, если вы задумались о писательской карьере.

    Литературные школы

    Сегодня в Москве работает около полутора десятков школ и литературных мастерских, многие из которых проводят занятия и онлайн-курсы в других городах. У каждой школы свой подход.
    Так, если Creative Writing School Майи Кучерской основывается на приемах западных школ, то «Хороший текст» Татьяны Толстой ориентирован на продолжение традиций русской литературы. Курс в литературной школе — это сжатая до нескольких месяцев или недель программа Литинститута, где студенты под руководством известного автора начинают практику с первого занятия. Для лучших студентов, как правило, предусмотрены бюджетные места и скидки. По словам Кучерской, средний возраст студента литературной школы — 32 года: чаще сюда приходят люди с опытом, которые хотят отточить мастерство, освоить приемы ремесла и получить оценку опытного мастера. Мария Голованивская, основавшая вместе с Татьяной Толстой школу «Хороший текст», отмечает: литературные мастерские — это еще и социальный лифт, который дает начинающему автору возможность познакомиться с коллегами по перу и пережить уникальный опыт. По словам редакторов, упоминание одной из подобных школ в резюме неизвестного автора дает ему преимущество при рассмотрении рукописи.

    Литературные премии

    В России действует более 600 литературных премий. Самой престижной наградой для молодых авторов считается премия «Дебют» (увы, в 2016-2017 годах она не вручалась). Авторы романов, рассказов, стихов и эссе до 35 лет могут отправить свою рукопись на конкурс через онлайн-форму на сайте премии. Многие современные прозаики начинали карьеру именно с литературных премий. Так, лауреат «Русского Букера — 2015» Александр Снегирев получил свою первую премию в 25 лет. «Получив “Дебют”, я совершенно обалдел и понял, что надо, видимо, этим делом (литературой — прим. ред.) заняться всерьёз, — вспоминает. — “Дебют” и “Липки” (семинар для молодых авторов — прим. ред.), сделали для русской литературы так много, что оценить это смогут лишь потомки».
    Также стоит отметить литературную премию «Лицей».

    Социальные сети и онлайн-платформы для начинающих авторов

    По словам критика Александра Гаврилова, электронная публикация произведения — главный литературный тренд последнего десятилетия. Сегодня в руках у автора-дебютанта больше ресурсов, чем у издателя: он не обязан встраиваться в традиционные цепочки распространения своих произведений и обивать пороги издательств, поскольку может самостоятельно выйти на широкого читателя и протестировать на нем различные литературные форматы через социальные сети и другие интернет-каналы.
    Для сравнения: Джоан Роулинг получила 8 отказов от издательств, прежде чем рукопись первой книги о Гарри Поттере приняли в печать. Между тем, у романа Э.Л. Джеймс «Пятьдесят оттенков серого» истории отказов нет, поскольку автор не нуждался в издателе: книга была опубликована на форуме фанфиков, откуда ее выцепило австралийское издательство электронных книг.
    Блогерская проза и фейсбук-байки получили большое распространение в последние годы. Так, Диляра Тасбулатова заключила авторский договор с «Эксмо» после того, как редактор наткнулась на ее Фейсбук. Александр Цыпкин рассказывает, что свою первую книгу он также издал на основе историй, опубликованных в Фейсбуке. Александр считает: для продвижения прозы необходимо использовать все возможные каналы Интернета — от персонального сайта до Инстаграм-аккаунта, где под фотографиями могут публиковаться цитаты из книг.
    Эксперты отмечают и обратную сторону интернет-прогресса: с ростом популярности социальных сетей, становится сложнее отследить качественную прозу — иными словами, графоманов становится больше. Поэтому сегодня успешный писатель — это еще и эффективный пиар-менеджер, задача которого — создать качественный бренд из своего имени и задействовать максимальное количество ресурсов для продажи своего «товара».

    Общение напрямую с издателем

    То, что редакторы не просматривают почту, на самом деле — стереотип. Чтобы было понятно, кратко опишем механизм, по которому рассматриваются рукописи, поступающие в «Эксмо». После того, как произведение падает на ящик издательства, ему присваивается номер. Далее рукопись отправляется к внештатному рецензенту, который, не имея никакой информации об авторе, оценивает его по определенным критериям: язык, мастерство в создании сюжета, убедительность и т.д. Если текст получает высокую оценку, его читает редактор, и в случае положительного решения с автором связываются для заключения авторского договора.
    Немаловажную роль при рассмотрении рукописи для издателя играет резюме автора. Так, наличие публикаций — дополнительный бонус. Более того, редакторы обращают внимание на такие, казалось бы, мелочи, как оформление письма. Игры с шрифтами, опечатки и грамматические ошибки, уничижительные формулировки вроде «я понимаю, как мало у вас времени», «наверное, вы не найдете время для моей скромной персоны» могут просигналить издателю о том, что рукопись выполнена некачественно. Ознакомиться с полным перечнем требований к оформлению материалов в издательстве «Эксмо» можно здесь.
    В целом, заявка на рассмотрение рукописи должна быть написана в деловом стиле, быть максимально содержательной и не усложнять работу издателя обилием излишней информации и пространных формулировок. И не забывайте: начало книги — пиар всей книги, конец книги — реклама следующей книги.

  10. JoJorisar Ответить

    Как быть писателем? Это главный вопрос, который многих интересует.
    Англоязычный блог для начинающих писателей WriteToDone составил список из 201 совета, которые призваны помочь молодому автору, и разбил их на тематические блоки.

    КАК БЫТЬ ПИСАТЕЛЕМ: 201 ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ

    Блок первый: Как выработать в себе успешный настрой?
    1. Будьте открытыми, любопытными, вовлечёнными в жизнь и проживающими каждый её момент.
    2. Принимайте все формы критики и научитесь расти, исходя из неё.
    3. Живите со страстью.
    4. Говорите всем: «Я писатель».
    5. Признайте свой страх и преодолейте его.
    6. Переосмыслите понятие «нормального».
    7. Проверяйте, верны ли ваши умозаключения.
    8. Не принимайте оправданий.
    9. Вырвитесь из вашей зоны комфорта.
    10. Подходите к писательству с благодарностью, нежели как к делу, которое «должно» быть сделано.
    11. Рискуйте – не бойтесь шокировать. Вы не тот, кем вы себя считаете.
    12. Всегда думайте о своих читателях.
    13. Научитесь ЛЮБИТЬ писать и читать.
    14. Пишите так, будто вы на первом свидании.
    15. Просто позволяйте вещам быть тем, чем они являются.
    16. Приобретайте как можно больше нового опыта в как можно более короткий промежуток времени.
    17. Любите свои инструменты. Словами известной наклейки на бампер: «Моя перьевая ручка пишет лучше, чем ваш отличник!».
    18. Примите вашу теневую сторону. Изучите, какие свои черты и характеристики вы не хотите раскрывать.
    19. Пишите, чтобы будоражить ум и нервы.
    20. Помните: если вы в чём-то не уверены, значит, вы этого не знаете.
    21. Знайте, когда уйти – и когда вернуться.
    22. Верьте в то, что вы писатель.
    23. Регулярно что-нибудь разрушайте. Пикассо говорил: «Каждый акт создания – это, в первую очередь, акт разрушения».
    24. Никогда не воспринимайте рутинный опыт как должное.
    25. Поддерживайте себя в хорошей физической форме. Здоровое тело способствует креативности.
    26. Будьте собой. Нет нужды искать вдохновения в ком-то другом.
    27. Никогда не сдавайтесь.
    Блок второй: Как развить мастерство писателя?
    28. Используйте простые, повествовательные предложения.
    29. Избегайте пассивного залога.
    30. Ограничьте использование прилагательных и наречий.
    31. Будьте проще.
    32. Не лейте воду.
    33. Не пишите слишком много.
    34. Не переусердствуйте с описаниями (мест, людей и т.д.).
    35. Проверяйте каждое длинное слово на предмет того, нельзя ли его заменить более простым аналогом.
    36. Если вы примерно представляете себе, как вы хотите закончить часть, которую вы пишите сейчас, попробуйте начать оттуда и посмотреть, чем это обернётся.
    37. Избегайте трёх слабых слов, помимо прямой необходимости: «Если», «Но», «Не мочь».
    38. Никогда не спасайте своего героя.
    39. Практикуйте однозадачность. Установите таймер, чтобы писать, не прерываясь.
    40. Работайте над мощными заголовками.
    41. Начинайте с метафор и историй.
    42. Пишите первое предложение или заголовок последними.
    43. Пишите исключительно от всего сердца и избегайте копировать других.
    44. Подумайте дважды, прежде чем включить в текст нецензурное слово.
    45. Спросите себя: «Можно ли превратить это в список?». Придумайте хотя бы пять вещей, которые вы можете перечислить о том, что пишите.
    46. Пользуйтесь правилом мини-юбки: пусть ваша история будет достаточно длинной, чтобы покрыть всё важное, но достаточно короткой, чтобы вызвать интерес.
    47. Пишите маленькими параграфами, чтобы быстрее подобраться к делу.
    48. Представляйте перед собой человека, к которому обращаетесь: что отражается в его глазах, когда он это читает? Что бы он первым делом сказал вам в ответ?
    49. Делайте то, что работает для вас.
    50. Всегда называйте лопату лопатой. И ни в коем случае – садовым инструментом с длинным древком!
    51. Попробуйте писать неаккуратно. Если вы перестанете волноваться об ошибках (за что ответственно левое полушарие мозга), мысли будут течь легче (правое полушарие).
    Блок третий: Как приобрести хорошие писательские привычки?
    52. Делайте упражнения или хотя бы разминку в перерывах между писательством.
    53. Создайте график работы для вашего проекта и придерживайтесь его.
    54. Отмечайте идеи для дальнейшего развития сюжета, прежде чем оставить работу до завтра.
    55. Находите время для писательства где угодно, когда угодно.
    56. Держите под рукой копию «Странка и Уайта» («Элементы стиля», авторства Уильяма Странка и Элвина Уайта, является одним из самых популярных англоязычных пособий по литературному стилю – прим. пер.).
    57. Ведите журнал работы, чтобы иметь возможность анализировать свой прогресс.
    58. Пишите на некрасивой бумаге, чтобы обхитрить ваш мозг: так он поверит в то, что не всё должно быть идеально.
    59. Пишите, когда устали.
    60. Перепишите по памяти какую-нибудь хорошую историю, которую вы когда-то читали, а затем сравните полученное с оригиналом. Оцените разницу и извлеките из неё урок.
    61. Практикуйте сжатие. Напишите краткое содержание вашей истории и затем сократите и его тоже. Затем ужмите краткое содержание краткого содержания. Это очень помогает – добраться до остова истории и раскрыть, о чём она рассказывает на самом деле.
    62. Сделайте писательство приоритетом в жизни. Если вы утверждаете, что оно так важно для вас, докажите это тем, как вы распределяете своё время.
    63. Пишите, когда не чувствуете вдохновения.
    64. Небольшой трюк, чтобы заставить себя начать: вам нужно уделить писательству всего 15 минут в день.
    65. Используйте колоду из карточек, чтобы начать писать книгу. На каждой напишите предмет или идею. Затем расположите в нужном порядке и опишите каждую, чтобы создать первый набросок.
    66. Каждый день заставляйте себя отключиться от внешнего мира хотя бы на время: отключайте телефон, плеер, музыку, электронную почту, твиттер – любые разговоры с другими людьми.
    67. Установите лимит на каждую писательскую сессию, а также цель – сколько вы должны успеть сделать за это время.
    68. Не бойтесь перерыть словарь в поисках Того Самого Слова, которое подойдёт для предложения лучше, чем то, что стоит там на данный момент.
    69. Купите маленький блокнот и ручку, чтобы везде носить их с собой.
    70. Хватит переходить по ссылкам – идите писать! Прямо сейчас.
    71. Поставьте таймер и заставьте себя (даже если это не станет вашей лучшей работой) написать историю за строго установленный промежуток времени.
    72. Читайте хорошую литературу.
    73. Пишите на рассвете.
    74. Прочитайте «Сол Стейн о писательстве» от корки до корки.
    75. Регулярно читайте блог WriteToDone (или же нашу группу =) – прим. пер.).
    76. Используйте функцию голосовой записи на телефоне, чтобы фиксировать неожиданно пришедшие в голову идеи или правильные слова – но только не в душе.
    77. Пишите в простом текстовом редакторе.
    78. Вовлекайте в разговор незнакомцев. Затем пишите о них по памяти, описывая человека, окружающую обстановку и сам разговор.
    79. Всегда задавайтесь вопросом: «А что, если…».
    80. Ведите диалог со своими персонажами.
    81. Вступайте в писательские челленджи.
    82. Пишите по 15 минут в день. Каждый день.
    83. Пейте больше воды во избежание слабости.
    84. Включайте оперную музыку на фоне – или любую другую, которая подходит вашей истории.
    85. Начинайте писать заранее – а не за несколько часов до дедлайна.
    Блок пятый: Как стать писателем?
    101. Устанавливайте для себя лимиты слов и пишите, следуя им.
    102. Набросайте контур вашей работы. А затем заполните его.
    103. Каждый день открывайте для себя новое слово.
    104. Пишите в сотрудничестве с кем-то.
    105. Прочитайте «Слова, которые работают» Франка Лунца.
    106. Читайте больше о копирайтинге и контент маркетинге.
    107. Имейте в виду то, что пишите, и пишите то, что имеете в виду.
    108. Напишите о том, о чём уже писал кто-то ещё.
    109. Разминайте пальцы при письме.
    110. Выучите иностранный язык настолько хорошо, чтобы на нём думать.
    111. Напишите историю своей жизни.
    112. Спите по ночам столько, сколько вам необходимо.
    113. Если мысли путаются, вздремните на 15 минут.
    114. Черпайте силу в эмоциях.
    115. Пишите так, как будто вам нужно встать и прочитать эту статью перед аудиторией в тысячу человек. Стали бы они её слушать или же ушли домой?
    116. Пишите в различных жанрах: посты для блога, короткие истории, эссе.
    117. Читайте книги по грамматике.
    118. Позвольте себе слабо написанный первый набросок.
    119. Старайтесь хорошо питаться. Если вы едите только фастфуд и полуфабрикаты, ваши мыслительные способности также страдают, и вы не способны писать так хорошо, как могли бы.
    120. Обязательно прочитайте «Путь художника» Джулии Кэмерон.
    121. Если не можете написать книгу, напишите пост в блог.
    122. Если не можете написать пост, напишите комментарий.
    123. Пишите, не отвлекаясь ни на что.
    124. Говорите правду – тогда вам не придётся помнить обо всём, что вы написали.
    125. Присматривайтесь внимательно к тому, как успешные писатели строят предложения.
    126. Пишите о том, о чём хотите написать, а не о том, что знаете.
    127. Смотрите кино. Вы могли бы написать эту историю лучше?
    128. Пишите в забитом людьми кафе.
    129. Пишите в туалете.
    130. Пишите на протяжении 24 часов.
    131. Пишите. А затем пишите ещё.
    132. Читайте, думайте, читайте, пишите, размышляйте, пишите – и читайте снова.
    133. Слушайте, как люди говорят.
    134. Читайте много книг. Как хороших, так и плохих.
    135. Слушайте подкасты для писателей.
    136. Вдохновляйтесь другими формами искусства: музыкой, танцами, скульптурой, живописью.
    137. Перечитайте ваше старое творчество и признайте, насколько далеко вы ушли с тех пор – и как далеко ещё зайдёте.
    138. Сделайте писательство вашим приоритетным занятием с утра.
    139. Продолжайте выдавливать из себя слова, даже если не чувствуете в себе вдохновения.
    140. Читайте работы людей, принадлежащих разным культурам. Это поможет вашим работам избежать привкуса застоя.
    141. Пишите в то время суток, когда вы наиболее продуктивны.
    142. Выделите время на необходимые поиски и исследования.
    143. Примите участие в «Нанораймо».
    144. Сходите в супермаркет, на футбол, в школу, на стройплощадку. Запишите все детали и ощущения, зафиксируйте атмосферу, людей.
    145. Разбирайте и анализируйте книги и статьи, которые вам нравятся.
    146. Прочитайте «Читать, как писатель» Франсин Проуз.
    147. Найдите свой собственный, уникальный голос.
    148. Напишите разные статьи на одну и ту же тему, сначала «за», затем «против» неё. Это поможет тренировать мышление.
    149. Пишите о том, о чём отчаянно хотели бы прочитать сами.
    150. Читайте так много, как это человечески возможно.
    151. Будьте в струе времени: как ваши заголовки отзываются в вашей аудитории?
    Блок шестой: Как редактировать то, что вы написали?
    152. Перечитывайте то, что вы написали, ещё и ещё раз, до тех пор, пока вашему глазу будет не за что зацепиться.
    153. Никогда слепо не доверяйте автоматической проверке правописания в текстовом редакторе.
    154. Покажите написанное другу, которому вы доверяете, и попросите дать отзыв.
    155. Редактируйте и снова редактируйте.
    156. Но не застревайте на этапе редактуры до смерти.
    157. Есть время для написания – и есть время для редактирования. Не совмещайте одно с другим, иначе вы будете слишком критично настроены по отношению к тому, что пишите.
    158. Если сомневаетесь, вырезайте.
    159. Сделайте перерыв между концом написания и началом редактирования.
    160. Читайте вслух свою работу всем, кто сможет это вытерпеть, – включая вашего кота.
    161. Вырежьте 10% от общего количества слов.
    162. Снова сомневаетесь? Вырежьте это тоже.
    163. Убивайте все перегруженные предложения.
    164. Давайте вашим работам отлежаться и затем возвращайтесь к ним, чтобы посмотреть на них свежим взглядом.
    165. Попросите кого-то ещё заняться вычиткой и корректурой.
    166. Не бойтесь вырезать предложение, которое кажется вам блестящим, но на самом деле не несёт в себе особого смысла.
    167. Больше читайте вслух – так проще выловить ошибки.
    168. Любите слова, которые вы пишите, пока вы их пишите – и относитесь к ним с подозрением, когда редактируете.
    169. Примерьте на себя роль рецензента и напишите рецензию на собственную книгу, статью или рассказ.
    Блок седьмой: Как стать более креативным?
    Креативность – это самое важное, когда дело доходит до писательства. Следующие советы помогут вам подхлестнуть вашу творческую энергию.
    170. Фискируйте все свои блестящие идеи: они легко забываются.
    171. Ведите дневник, чтобы не давать писательской энергии остыть.
    172. Используйте этот дневник, чтобы разобраться в своих мыслях и чувствах.
    173. Наблюдайте за людьми.
    174. Пишите, пробуя уложиться в 101 слово.
    175. Начните записывать «поток сознания» и узнайте, куда он вас приведёт.
    176. Позволяйте мозгу блуждать.
    177. Если других способов подстегнуть вдохновение не осталось, попробуйте найти его на дне стакана…
    178. Регулярно медитируйте, чтобы привести в порядок ум.
    179. Покосите лужайку, отправьтесь на прогулку или на пробежку – что угодно, на чём сфокусируется ваше сознание, пока подсознание будет витать в творческих облаках.
    180. Скопируйте себе этот список на стену, чтобы возвращаться к нему, когда потребуется подпитка вдохновения.
    181. Записывайте на телефон все случайные цитаты, идеи для историй, мысли, когда вы находитесь в пути.
    182. Группируйте данные по различным признакам, ищите сравнения.
    183. Изучайте природу.
    184. Пишите, пока пишется. Если что-то подстегнуло вас, не останавливайтесь.
    185. Пишите карандашом, а не в лэптопе, для большего вдохновения.
    186. Проверяйте новости и ленты в соцсетях, чтобы находить вдохновение в актуальном.
    187. Познакомьтесь с кем-то, кто совсем не похож на вас, и используйте его опыт.
    188. Пробуйте новое, заводите новые хобби: чем больше в вашей жизни разнообразия, с тем большей вероятностью вы сможете продолжать рождать новые идеи для вашего творчества.
    189. Выделите время для размышлений.
    190. Пишите там, где происходит действие в вашей сцене. Хотите написать про пляж – берите корзинку с едой и отправляйтесь к морю.
    191. Используйте «интеллектуальные карты».
    192. Коллекционируйте слова.
    193. Записывайте всё. Не доверяйте вашей памяти, особенно с новыми идеями, особенно ночью.
    194. Пытаетесь передать какую-то эмоцию, но не уверены в том, как это лучше сделать? Слушайте музыку, которая отражает это чувство, в процессе написания.
    195. Лекарство от писательского застоя – прочитайте статью любимого автора или иную любимую публикацию.
    196. Попробуйте писать другой рукой. Неудобство и сложность процесса позволят большему количеству мыслей прийти в вашу голову.
    197. Когда вы чувствуете, что зашли в тупик, отвлекитесь на что-то, что не требует от вас особенной работы мысли, будь то глажка или пешая прогулка.
    198. Пишите на свежем воздухе.
    199. Пишите, когда приходит вдохновение.
    200. Не ждите идей. Находите их сами.
    201. Читайте комментарии в вашем блоге и цените тех, кто нашёл время оставить их для вас.
    Будьте писателем!
    По материалам группа вконтакте Мастерство писателя
    Призвание кз

  11. Musida Ответить

    Публикации в интернете могут исчезнуть, как предрекают в некоторых фильмах в жанре фантастики, а рукописи не горят. Возможно, в вашей жизни настал тот момент, когда накопленным профессиональным и личным опытом хочется поделиться. Как подступиться к задаче написания собственной книги?
    История написания моей книги полна мистических совпадений. Началось все с того, что на одной из тренировочных коуч-сессий в МЭУК примерно лет пять назад я рисовала картинку своего успеха на пять лет вперед, среди прочих элементов у меня вдруг возник образ книги, которую я напишу. Поскольку речь шла о плане на пять лет вперед, я нисколько не удивилась заявленной амбиции – а почему бы и нет. На тот момент я, пройдя через серьезный личный кризис, уже окончательно приняла решение, что хочу утвердиться в новой для себя сфере деятельности. Я подробно описала свой опыт того времени в статье.
    Время шло, я занималась разными проектами, работала с клиентами, и потихоньку, будто сам собой, начал собираться материал для книги. Это были обрывки листочков, разрозненные заметки в телефоне, публикации на Facebook и заметки для моих тренингов и мастерских. Завела специальные папочки «для книги» (и в компьютере и на письменном столе), куда записывала возникавшие вдруг мысли, подходящие материалы и ссылки.
    Как-то раз раздался телефонный звонок, молодой человек представился редактором, работающим исключительно с коучами. Он спросил, а не хочу ли я написать книгу? И добавил, что работает далеко не со всеми, а сначала присматривается к деятельности потенциального клиента. Что сам он из сферы продаж, но уже лет шесть как полностью сменил образ жизни и деятельности, работает на себя, и что тема личного бренда по его мнению могла бы быть по-новому раскрыта в моей книге. Вот это да! – лихорадочно думала я, – как будто его кто-то прислал мне! Но я также знала, что ничего удивительного в его звонке нет, что любой работающий на себя фрилансер рано или поздно задумывается о написании книги, и как о структурированном описании собственных подходов и наработок, и как о способе продвижения. Я поблагодарила его за предложение, но сказала, что сама хочу собраться с мыслями, а уж потом, возможно, обратиться к его услугам.
    Прошло полгода, книга не писалась. Вообще. Не то чтобы я об этом думала и переживала, но пункт в списке намеченных дел не сдвигался с мертвой точки. Воображение рисовало гламурный образ писательницы, сидящей с чашечкой кофе в уединенном кафе перед компьютером. И я действительно выбралась несколько раз в кафе, с целью писать, и действительно много написала, но спустя несколько дней, перечитав на свежую голову написанное, в ужасе удалила весь «бред восторженной курсистки».
    Когда вновь позвонил тот же редактор, со словами: я вас полгода не беспокоил, надеюсь, нам есть теперь о чем поговорить, я спросила его об условиях работы и, подумав еще пару дней, согласилась. Начали с разработки структуры книги, я предложила свою версию, он немного уточнил ее, а потом установили график работы – по главе в неделю! (Мне очень хотелось поскорее сдвинуться с мертвой точки, а мой редактор подчеркнул, что это хороший темп, усиливающий концентрацию). Это был жесткий план. Ни о какой вальяжной работе в кафешке речи не шло. Я днем и ночью сидела с компьютером, дома, и писала, писала, писала, подыскивая нужные слова и примеры. Мысли и идеи приходили даже ночью во сне, приходилось вскакивать и записывать их. В итоге, за полтора месяца мне удалось создать черновую версию книги.
    Я была измотана и с радостью отправила материал на переработку редактору. Мое воображение опять подвело меня. Мне представлялось, что из сырого и местами водянистого текста я получу назад шедевр, отполированный профессионалом. Наступило лето, редактор заверил, что за месяц планирует переработать весь материал и вернуть мне, поэтому я позволила себе расслабиться и отдохнуть, больше не думая о своей книге. Время шло, спустя месяц – ни ответа, ни привета. Пишу и звоню редактору. И только спустя несколько недель получаю ответ: по семейным трудностям такая большая задержка. Еще неделя ожидания, и я получаю текст – еще более далекий от совершенства, чем моя изначальная версия. Я безумно благодарна моему первому редактору, ведь именно благодаря нему у меня появился первый такой необходимый толчок, и за прекрасную структуру книги, которую я разработала с его помощью. Но для дальнейшей работы над книгой мне вновь предстояло самой засучить рукава, а не рассчитывать на чью-то магическую помощь.
    Мой второй заход по написанию книги был таким же жестким по срокам. По моему опыту, только сконцентрировавшись, можно прийти к результату, а поддерживать высокую концентрацию долгое время очень сложно. Я почти не изменила структуру, но переписала многие вещи внутри каждой главы. В выбранном темпе меня поддерживало то, что я отсылала каждую дописанную главу своим родителям на прочтение и первичные комментарии, это позволяло сохранять выбранный темп.
    К ноябрю книга была готова, и я нашла нового редактора для стилистических и грамматических правок. Пока текст правился, я изучила требования разных редакций, готовя рукопись к отправке. Ровно через месяц ответили именно из той редакции, о которой я мечтала, еще не имея книги даже в приблизительном состоянии. Мне близка по духу миссия издательства «Весь» – выпускать качественную и доступную литературу по развитию духа, души и тела человека.
    Моя книга продается в магазинах, а сейчас я коплю материал для следующей.

    Несколько советов начинающим писателям

    Визуализируйте успех. Представьте, будто книга уже опубликована, и вы держите ее в руках. Что вы чувствуете? Что дальше? Почувствуйте вдохновение!
    Постоянно подпитывайте свое вдохновение. Что вас питает творческой энергией? Посещение выставки, театр, хорошая книга или кино? Меня – чтение книг и написание картин на холсте маслом.
    Будьте внимательны к знакам и совпадениям. Движение к цели начинается внутри (визуализация и вдохновение), а продолжается вовне (через знаки, неожиданные совпадения и новые возможности).
    Начните вашу книгу с основной идеи. Что и кому вы хотите донести? И сразу разработайте структуру, которая будет каркасом вашей книги. Структура – это как холст, на котором художник пишет картину.
    Чтобы двигаться вперед, нужен внешний стимул – редактор, коуч или даже ваш друг или родственник. Перед кем вы сможете отчитаться, например, раз в неделю о прогрессе.
    Удачи!

  15. VideoAnswer Ответить

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *