Как научиться играть на фортепиано с нуля в домашних условиях?

12 ответов на вопрос “Как научиться играть на фортепиано с нуля в домашних условиях?”

  1. elfimov-pa Ответить

    Играть свои любимые мелодии, разучивать песни из фильмов, развлекать друзей на вечеринках и даже просто помогать своему ребёнку в обучении музыке – вот несколько причин научиться играть на пианино самостоятельно. Тем более что сейчас есть цифровые инструменты, которые не загромождают комнату, имеют выходы для наушников и позволяют играть без непрошеных слушателей.
    Научиться играть на пианино не так сложно, как кажется, но и не так легко, как, скажем, кататься на роликах. Без пары советов специалистов тут не обойтись. Поэтому обучающих программ, видео-уроков и других помощников огромное множество. Но какую бы программу вы ни выбрали, важно знать и соблюдать несколько правил.

    Правило №1. Сначала теория, потом практика.

    Большинство педагогов, особенно тех, кто работает со взрослыми людьми вне стен музыкальной школы, в один голос утверждают: сначала теория, потом практика!! Понятно, что читать литературу далеко не так интересно, как нажимать на клавиши. Но если вы, особенно поначалу, будете в равной степени сочетать практику и теорию, то ваше обучение не зайдет в тупик после разучивания нескольких попсовых мелодий. Вы сможете развиваться в области игры на инструменте, и рано или поздно наступит момент, когда вы будете подбирать любимые мелодии на слух, создавать аранжировки и даже сочинять свою музыку.

    Что в теории особенно важно:

    1. Нотная грамота. Это способ передачи звуков с помощью знаков на бумаге. Сюда входят обозначения нот, длительностей, темпа и т.д. Эти знания дадут вам возможность читать с листа любое музыкальное произведение, тем более что ноты популярных мелодий найти сейчас не проблема. Со знанием нотной грамоты вы сможете разучивать всё, что пожелаете, – от гимна Америки до песен Адель.
    На нашем сайте есть хороший базовый курс для достижения цели №1 – “Основы фортепиано”.
    2. Ритм и темп. Музыка – это не просто набор звуков, это ещё и порядок их исполнения. Любая мелодия подчиняется какому-то ритму. Правильно выстраивать ритмический рисунок помогут не только тренировки, но и элементарные знания о том, что такое ритм, каким он бывает и как его создавать. Данные о ритме и темпе в ещё одном базовом курсе – “Основы музыки”.
    3. Гармония. Это законы объединения звуков между собой таким образом, чтобы получилось красиво и приятно для слуха. Здесь вы изучите разные тональности, интервалы и звукоряды, законы построения аккордов, сочетания этих аккордов и т.д. Это поможет понять, как самостоятельно подобрать аккомпанемент для мелодии, создать аранжировку, подобрать на слух мелодию и т.д.
    ​После того, как вы натренируетесь перекладывать мелодии в разные тональности, подбирать аккомпанемент, перед вами откроются двери в мир прекрасной музыки, в том числе сочиненной самостоятельно. Для таких мастеров, каким вы станете, тоже есть обучающие курсы, например, “Импровизация на цифровых клавишных”.

    Правило №2. Практики должно быть много!

    Тренироваться нужно много и часто, лучше всего каждый день! Опытные педагоги утверждают, что ежедневные занятия даже по 15 минут – это лучше, чем 2-3 раза в неделю по 3 часа. Если за 15 минут вы ещё не успеваете изучить много, разделите произведение на части и изучайте кусочками, но каждый день!
    Относитесь к занятиям, как спортсмен к тренировкам! Выделите время, когда вам не будут мешать и когда вы точно будете дома, например, утром перед работой или вечером за час до сна (наушники тут очень пригодятся). И не отменяйте занятия, иначе потом сложнее к ним вернуться, а результат – потеря формы и всего того, что вы наработали.
    Тренируйтесь всегда и везде, как этот парень на видео:

    Что делать на практике:

    Разучивать мелодии по нотам. Как только вы изучите нотную грамоту, скачивайте в интернете ноты любимых мелодий – и разучивайте их, пока не сможете играть без подсказки и в нужном темпе.
    Играть “с оркестром”. На многих цифровых пианино есть эта функция: записано оркестровое сопровождение к определенным мелодиям. Вы можете разучивать эти мелодии и играть их с оркестром для развития темпа, ритма, способности играть в группе.
    “Перекладывать” в другие тональности. Как только изучите гармонии, можете перекладывать произведения в другие тональности, подбирать разный аккомпанемент к ним и даже создавать собственные аранжировки.
    Играйте каждый день гаммы! Это отличное упражнение для тренировки пальцев и заучивания тональностей!

    Правило №3. Вдохновляйте себя!

  2. upiter707 Ответить

    2 Тона – Полутон – 3 Тона – Полутон
    До мажорная гамма играется проще всего и очевиднее – по всем белым клавишам подряд от До до До (да, в этом предложении слишком много До, но c’est la vie!).
    На первом этапе вам понадобится знать 3 гаммы: До мажорную, Соль мажорную и Фа мажорную.
    Играются мажорные гаммы следующими пальцами: Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → («подворачиваете» большой палец) → Большой (1) → Указательный (2) → Средний (3) → Безымянный (4) → Мизинец (5)
    Потом обязательно играйте в обратную сторону в обратном порядке: Мизинец (5) → Безымянный (4) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1) → («перебрасываете» средний (3) палец на позицию перед большим пальцем (1)) → Средний (3) → Указательный (2) → Большой (1)
    Нумерация пальцев у музыкантов
    Важно! Крайне желательно играть гаммы в 2 октавы, а выглядеть это будет следующим образом:
    Для правой руки (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5) И потом, соответственно, в обратную сторону: (5) → (4) → (3) → (2) →  (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1)
    Для левой руки (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1) Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)
    Внимание: из всех правил есть исключения!
    В данном случае всё так и будет, но об этом позже. Фа мажорная гамма будет играться по другому принципу. Чтобы вы не запутались окончательно, посмотрите на картинки ниже – уж после них у вас точно не должно оставаться вопросов!
    До мажор (C dur) – без знаков альтерации
    Гамма C dur – без знаков альтерации
    Соль мажор (G dur) – знак альтерации один – Фа #
    Гамма G dur с знаком альтерации Фа #
    Фа мажор (F dur) – знак альтерации один –  Си b
    Вот  то самое исключение из правил! Если вы попробуете поиграть по заданной схеме эту гамму, то сами поймёте, насколько это неудобно. Специально для неё при игре правой рукой (только правой, левой всё играется как обычно!!!) используется другая очередность пальцев:
    Для правой руки:
    (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (4)
    И потом, соответственно, в обратную сторону:
    (4) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) → (2) → (1)
    Для левой руки: (5) →(4) → (3) → (2) → (1) → (3) → (2) → (1) → (4) → (3) →(2) → (1) → (3) → (2) → (1)
    Обратно, как вы уже, надеюсь, поняли и запомнили, по тому же принципу: (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (1) → (2) → (3) → (1) → (2) → (3) → (4) → (5)
    Гамма F dur – знак альтерации Си b
    Для начала отточите и хорошо запомните, как играются эти гаммы, – следующий урок будет посвящен основам нотной грамоты.

    Заключение

    Не старайтесь сразу играть гаммы очень быстро, – лучше это делать ритмично, ведь мозг запоминает информацию лучше, если учиться делать что угодно именно с медленной скоростью. Впоследствии скорость появится сама, но сначала важно довести всё до автоматизма.
    Играя гаммы, вы сможете уже так же свободно, не задумываясь, направлять ваши пальцы, легко будете импровизировать с другими музыкантами или сочинять собственные мелодии.
    Удачи вам в этом нелегком первом этапе освоения игры на пианино для начинающих!

  3. APerec Ответить

    Начните с малой октавы. У нас она начинается ключом «соль». Это значит, что мы начинаем писать скрипичный ключ на второй линейке – как раз там, где находится нота «соль» первой октавы. Малую октаву мы начинаем с ноты «соль», расположенной под второй дополнительной линией.
    Далее двигаемся вверх по линиям до ноты «до» первой октавы. Запишите данный звукоряд в нотной тетради, затем снова начните с «до», но уже второй октавы.
    Двигайтесь вверх до третьей октавы.
    А теперь сыграйте всю последовательную композицию, начиная с малой октавы. Нажимая на клавиши, называйте ноты, которые вы играете, так вы лучше их запомните.
    Для того чтобы сыграть малую октаву полностью, вам необходимо изучить еще одно понятие – басовый ключ. Оно пригодится вам во время изучения более сложных композиций. Ключ «Фа», он же басовый, помогает нам увидеть полную картину нотного стана малой октавы от ноты «до» до следующей ноты «до», но уже первой октавы.
    Тренируйтесь писать, проговаривать, а затем и играть ноты сразу двумя руками. Устраивайте себе небольшие диктанты – пишите ноты подряд, а затем вразброс, чтобы запомнить их расположение. Со временем вы научитесь читать нотную грамоту не хуже обычной книжки.
    Также вам необходимо освоить понятие такта, состоящего из сильных и слабых долей. Именно сильная доля позволяет нам говорить о ритме, который, в принципе, и составляет основу музыкального произведения.
    И еще один нюанс, без которого просто невозможно быстро научиться играть на фортепиано – это правильное сидение за инструментом и главное — постановка пальцев.
    Сидите за инструментом прямо, не напрягая корпус и руки. Не сутультесь, не сводите локти вместе, такое положение освободит ваш корпус и вы будете испытывать легкость и вдохновение.
    Теперь поговорим о руках. Держите пальцы на некотором расстоянии друг от друга, но не заводите слишком далеко. Они должны быть вашим инструментом, составляющим единое целое, при этом в кистях не должно чувствоваться напряжения. Ваши пальцы должны касаться клавиш только кончиками, а кисти при этом будут приподнятыми.

    Как научиться играть на синтезаторе?

  4. romanyuksts Ответить

    …Многие взрослые люди хотят научиться играть на пианино: по каким-то причинам они не учились в детстве и сейчас хотят восполнить пробелы. Если вы – один из таких людей, тогда данная статья написана для вас.
    Обучение игре на фортепиано для взрослых во многих аспектах сложнее, чем для детей; дети схватывают всё на лету, гораздо лучше и быстрее всё запоминают. Поэтому обучение взрослых должно строиться совершенно по иным критериям.

    С чего начинать?

    Разумеется, прежде чем начать играть на пианино, вам нужны какие-то теоретические знания. И мы сейчас не говорим о музыкальной литературе, анализе опер или других похожих вещах: речь идет о нотной грамоте. Вам необходимо выучить, где какая нота находится (причем как на русском языке, так и латинскими буквами – это называется музыкальный алфавит), как все они называются и уметь прочитать нотный стан. Начинать играть произведения рекомендуется с самых простейших, которые заключены в сборники для 1-3 классов музыкальной школы, а затем плавно повышать сложность.

    Обложка одного из самоучителей игры на пианино
    Что же касается самого учебника, то в продаже вы можете найти массу учебников по обучению игре на фортепиано с нуля для взрослых. Выбирайте тот, который покажется вам наиболее адекватным и удобным для восприятия: и не обязательно это будет книга, сегодня нет недостатка в обучающих материалах; вы можете смотреть видеокурсы на разных языках или записаться на онлайн-курсы конкретного преподавателя. Даже если вы выбираете бумажный учебник, никто не мешает вам пользоваться теми же видеоуроками как дополнительным пособием для получения знаний. Такой курс есть и у нас на канале – видеоуроки от Анны Якушевой «Пианино для начинающих».
    После того, как вы определились с учебником, вам надлежит выбрать для себя правильную мотивацию. Если мечты о том, чтобы сыграть крутое произведение, вам недостаточно, подумайте о развитии вашего слуха, а также о значительном улучшении мышечной памяти и моторики рук в целом. Не бросайте обучение при первом трудном отрывке или сложной технике исполнения: фортепиано является тем самым инструментом, где профессионализм достигается именно что упорной работой.

    Обложка ещё одного самоучителя игры на пианино
    Обязательно нужно развивать свой слух: без этого полноценной игры на пианино у вас не выйдет. Слушайте мелодии без вербального контента, определяйте инструменты в любимых песнях и пробуйте подпевать даже классическим произведениям, которые на самом деле являются отличным практическим пособием.
    Далее стоит сказать пару слов на тему таких важных для любого музыканта вещей как ритм и темп. Все произведения подчиняются какому-то единому ритму, итальянское название которого обычно пишется справа под заголовком произведения. Для выработки в себе чувства ритма необходимо пользоваться на первых порах метрономом, а дальше вы уже сможете выстраивать темп произведения самостоятельно. Метроном можно взять как аппаратный (механический или цифровой, вы можете найти их в нашем каталоге), так и программный, в последнем случае используется соответствующее приложение.

    Механический метроном Musedo M-20-BK
    Наконец, последний вопрос: нужно ли самому учиться рисовать ноты на нотном стане? Ответ – желательно. Это поможет вам быстрей запомнить расположение нот, правильность написания нот той или иной длительности, а также самостоятельная прорисовка научит вас более быстрому чтению «с листа».

    Как устроено пианино

    Фортепиано представляет собой, по словам Википедии, «ударно-клавишный струнный музыкальный инструмент». Акустических пианино бывает два основных вида: собственно, фортепиано с вертикальным расположением струн на резонансной деке (так называется бронзовая или чугунная рама в «сердце» инструмента) и рояль – с горизонтальным положением струн на деке. Звук извлекается посредством нажатия на чёрную или белую клавишу: при этом действии закрепленный за отдельной клавишей молоточек ударяет по струнам, которые выдают соответствующий звук.
    Dexibell VIVO H3 WH  цифровое пианино, 88 клавиш, взвешенная, тройной контакт, цвет белый
    Именно поэтому, кстати, используется понятие «молоточковая механика» в цифровых пианино; этим самым показывается механика инструмента, близкая к акустической; в отличие от простой механики, не имеющей с акустикой ничего общего как по звуку, так и по ощущениям.
    Помимо клавиатуры и деки, в пианино и рояле важную роль играют педали. Их может быть от одной до трех и каждая выполняет свою функцию. Крайняя правая педаль называется «демпферной» (damper) из-за ее механизма: по нажатию поднимаются сразу все демпферы, из-за чего струны продолжают звучать после снятия пальцев с клавиш. Крайняя левая педаль (soft) сдвигает молоточки вправо и используется для глушения (ослабления) звучания. Наконец, средняя педаль (sostenuto) используется для задержки звучания только тех струн, демпферы которых (или которой) были подняты в момент нажатия на эту педаль. Средняя педаль используется крайне редко, чаще всего используется демпферная педаль, поэтому вы найдете гнездо именно для нее на большинстве инструментов вне зависимости от ценовой категории (в случае, если вы выбираете инструмент без педалей, а только с одним-двумя гнездами для педалей).

    Три педали обычного пианино
    В синтезаторах и инструментах с автоаккомпанементом вы часто также можете найти гнездо для так называемой педали экспрессии: с ее помощью вы можете менять, например, значение параметра общей громкости инструмента и другие настройки, которые подробно описаны в инструкции. Если в вашем инструменте есть такое гнездо, то вы можете подобрать педаль экспрессии для него в нашем каталоге и пользоваться расширенными возможностями клавиатуры, синтезатора или кабинетного пианино.

    Педаль экспрессии для клавишных Roland EV-5
    Напоследок нужно рассказать немного про синтезаторы с уменьшенным размером клавиш. Вы можете найти значительную часть таких инструментов у многих производителей – и они предназначены для самых маленьких, то есть детей дошкольного возраста. Такие инструменты не стоит рассматривать в качестве полноценной замены «взрослому» инструменту и ни в коем случае не учить на таком пианино ребенка нотной грамоте, поскольку такой инструмент заведомо ставит ребенку руки неправильно. Используйте его только как игрушку для вашего ребёнка и не более. Кстати, существует и «взрослые» инструменты с уменьшенным набором клавиш – но они почти всегда являются профессиональными синтезаторами, где клавиатура нужна «поскольку постольку» и используется только как вспомогательный инструмент для сочинения музыки.

    Детский синтезатор Casio SA 46

    Подбор инструмента

    Очень часто головной болью для многих является выбор инструмента как такового. Сейчас у вас огромный выбор: начиная с бесплатно отдаваемых акустических пианино середины ХХ века – до высококлассных современных цифровых кабинетных фортепиано или роялей (если есть для них место). Цифровые инструменты премиум-класса имеет смысл покупать только в том случае, если вы задумываетесь над тем, чтобы играть серьёзные произведения.
    Dexibell VIVO H7 BKP  цифровое пианино, 88 клавиш, взвешенная, цвет чёрный полированная, из 2-х
    Помимо такого выбора, многие новички часто ошибочно думают о том, что достаточно купить дешевую MIDI-клавиатуру и практиковаться на ней. Это крайне нежелательно делать, поскольку MIDI-клавиатура является специфическим инструментом и имеет отличную от реальных клавишных инструментов физику. В связи с этим рассматривать MIDI-клавиатуру в качестве полноценного фортепиано нельзя, хотя MIDI-клавиатура остается наиболее удобным инструментом для домашней звукозаписи, где требуется портативность и максимально дружелюбное взаимодействие с софтом.
    Acorn Masterkey 61  USB MIDI клавиатура, 61 клавиш, колёса высоты и модуляции.

    Функции цифровых инструментов

    Среди дополнительных и приятных опций переносных или отдельно стоящих пианино вы можете найти возможность подключения двух пар наушников (например, для игры в 4 руки или для занятий учителя с учеником), встроенную двух- или трёхполосную аудиосистему с динамиками, функцию «игры с симфоническим оркестром», а также технологии демпферного и струнного резонанса для моделирования более реалистичной игры. Почти у всех инструментов есть функция разделения клавиатуры, которая позволит вам играть двумя или более инструментами на одной клавиатуре. Также у всех есть встроенный метроном (что очень полезно при обучении) и возможность транспонирования октав (например, для игры в другой тональности на тех же нотах).

    Интерьерное цифровое пианино Casio PX-770WE
    Также большинство инструментов допускают запись вашей игры в формате WAV на USB-накопитель и в стандартный MIDI-файл для воспроизведения на любом совместимом устройстве. В современных цифровых инструментах запись в MIDI могут производить все пианино, а в WAV – все инструменты средней и высокой ценовых категорий.

    Автоаккомпанемент

    Также многие часто смотрят на наличие функции автоматического аккомпанемента, которая позволяет играть в сопровождении других инструментов. Для обучения данная функция не несёт ничего хорошего, поскольку будет отвлекать от практики и изучения нотной грамоты. Смысл использовать данную функцию есть только тогда, когда вы уже будете в состоянии играть по нотам уверенно, сможете разнообразить своё исполнение и придать ему яркости.
    Casio CTK-2500  синтезатор с автоаккомпанементом, 61 клавиша, 48 полифония, 400 тембров.
    Но следует отличать инструменты с автоаккомпанементом от профессиональных синтезаторов: последние намного сложнее в освоении, и выбирать такие инструменты рекомендуется только тем людям, которые чётко представляют себе, с чем они будут иметь дело.
    Инструменты с автоаккомпанементом в изобилии представлены в нашем каталоге.

    Посадка

    Бытует мнение, что для правильной посадки вам необходима банкетка с регулировкой высоты или табурет (с положенными на него книжками или сам по себе). На самом деле, никто не запрещает вам практиковаться на стуле: его спинка поможет вам и сидеть за инструментом прямо, и не напрягать при этом спину. Конечно, для красивой позы на концерте банкетка является необходимостью; но дома вам никто не запрещает сидеть так, как вам действительно удобно.

    Банкетка для пианино NordFolk NAP-5100 Rosewood
    Очень часто, кстати, банкетки продаются именно в той цветовой гамме и том дизайне, что и сам инструмент; более того, такие банкетки идут к конкретному пианино в качестве дополнительного аксессуара.
    Также посадка влияет на правильность постановки рук на фортепиано: они должны немного возвышаться над клавишами. Если стул мешает вам правильно ставить руки, смените его на банкетку или табурет: рукам ничто не должно мешать.
    И, конечно, не надо забывать о длине ногтей: слишком длинные ногти мешают игре, и к тому же их можно сломать, особенно если палец случайно попадет между клавиш.

    Практика

    Очень распространенный вопрос: а сколько раз в неделю нужно практиковаться?
    Мы на него ответим, что каждый день. Практика, безусловно, необходима регулярная (хотя бы 15 минут в день). Конечно, если вы не собираетесь становиться известным пианистом, то по три часа в день практиковаться не имеет смысла. Более того, когда уйдет эффект новизны, вам будет достаточно сложно уговорить себя высидеть хотя бы час.
    Единственная вещь, которую действительно нужно играть каждый день – это гаммы. Они помогают вам приобрести хорошую технику и легко выучить все тональности, чтобы не путать ля-мажор с ми-минором. Для оттачивания техники лучшей рекомендацией будут этюды Ханона (Ганона): более высокотехничных вещей трудно себе представить. Произведения Ханона предлагает со многими своими инструментами компания Yamaha: они зашиты во внутреннюю память инструмента. Инструменты Yamaha вы также можете найти в нашем ассортименте.

    Итоги

    Мы кратко рассмотрели основные моменты, которые являются важными для взрослых людей, решивших научиться играть на фортепиано. И здесь нет каких-то более или менее важных моментов: важны они все. Начиная с изучения нотной грамоты и выбора правильного инструмента для себя – и заканчивая советами по правильной посадке и технике исполнения.
    Автор этой статьи является человеком, окончившим с отличием 9 классов музыкальной школы по классу фортепиано. Поэтому вы можете быть уверены в том, что все данные в статье советы подкреплены личным опытом как самого автора, так и его знакомых разных возрастов, близких к миру фортепианной музыки.

  5. lopshich Ответить

    Детально знакомимся с механикой инструмента, чтобы понять физические особенности извлечения звука и процесс:
    Нажим клавиши – молоточек ударяется в три идентичных струны;
    От физического воздействия струны вибрируют (звучат);
    Если клавишу отпустить – специальный механизм заглушит струну;
    В случае если клавишу придержать, струны будут звучать, пока не перестанут вибрировать.
    Демонстрацию механики фортепиано следует проводить на рояле, поскольку там наглядно просматривается внутреннее строение инструмента.

    Учимся играть на фортепиано самостоятельно: Посадка за инструментом. Руки

    Раскрепощённость игрового аппарата и «свобода» в плечах – основы здорового пианизма. Знакомство с инструментом требует от преподавателя максимальных усилий в сторону работы над посадкой ученика. Залогом качественной работы на уроке является ровная осанка и стул, подходящий по высоте и по размеру. Руки учащегося прежде всего должны быть максимально расслаблены от плеча к кисти. Сами кисти должны напоминать купол. Для лучшего усвоения примените следующий метод: предложить ученику взять в руку подходящий по размеру мячик или фрукт, повторить куполовидное положение руки. Просмотр видео исполнения музыки профессиональными пианистами поможет в освоении материала.

    Научиться игре на фортепиано в домашних условиях: Гимнастические упражнения для рук

    Исправление физического дискомфорта в руках учащегося станет возможным благодаря комплексу упражнений:
    «Ветряная мельница» – опускаем руки вниз (максимально расслабив игровой аппарат от плеча) и синхронно имитируем движение лопастей мельницы руками;
    «Угроза» – с помощью сжатого кулака следует провести движение кистью руки с целью расслабить суставы, кроме того, данное упражнение можно проводить с помощью локтевого сустава;
    «Закручиваем лампочку» – имитация процесса закручивания лампочки предполагает движение кисти рук во внешнюю и внутреннюю стороны;
    Данные упражнения рекомендуется проводить перед началом занятий, комплекс расслабит мышцы и связки, что сведет на нет возможный физический дискомфорт.

    Как научиться играть на фортепиано с нуля: Читка нот. Музыкальная грамота

    Музыкальная теория чрезвычайно обширна и сложна для новичка. Поэтому, стоит остановиться на изучении основных семи нот и их расположения на соответствующих нотных линиях. Данный материал проходят в каждой музыкальной школе, но для заблудших «чайников» индивидуальные занятия подойдут в самый раз, цены на уроки игры на фортепиано для начинающих демократичны. В погружении в грамоту поможет опытный репетитор (онлайн включительно), а также дисциплина «Сольфеджио», которая специализируется на изучении основ теории музыки. Для достижения результата рекомендуем использовать обучающие материалы Вахромеева, Давыдова и Варламова. Основные теоретические понятия для начинающего пианиста:
    Мелизмы – мелодические украшения основной мелодии, существует несколько типов мелизмов (мордент, трель, группето);
    Гамы и ладовое тяготение (мажор и минор);
    Трезвучия и септакорды – более сложные музыкальные конструкции из 3 и 4 звуков соответственно;
    Пианист должен четко и безошибочно определять разницу между следующими понятиями:
    Темп – основная мера скорости в музыке;
    Ритм и метр – ощущение пульсации музыки, а также сильных и слабых долей;
    Штрихи – графические знаки в нотном тексте, которые означают закрепленный за собой способ исполнения произведения (стаккато, легато, портаменто);
    Наш самоучитель игры на фортепиано станет хорошим помощником в будущих тяготениях к великому и поможет научиться играть на пианино самостоятельно в домашних условиях, например Имперский марш:

    Записаться на уроки

  6. n0rm Ответить

    Те же ноты, однако уже поделенные на октавы, есть и на клавиатуре. Октава подразумевает разделение всего звукоряда на одинаковые части. То же происходит и на клавиатуре пианино. Октава состоит из восьми нот, как правило, она начинается нотой До и завершается нотой До следующего звукоряда. На нашем инструменте присутствует четыре октавы, которым передуют последующие музыкальные интервалы:
    Субконтроктава.
    Контроктава.
    Большая октава.
    Малая октава.
    Все они вам и потребуются в момент игры басовой линии.
    Теперь давайте попробуем записать ноты и более подробно рассмотреть их на примере разных клавиш.
    Начните с малой октавы. У нас она всегда начинается ключом Соль. Это означает, что мы начинаем писать скрипичный ключ на второй линеечке – как раз в том месте, где расположена нота Соль первой октавы. Малую октаву начинаем с ноты Соль, которая расположена под второй дополнительной линией.
    Двигаемся вверх по линиям до ноты До первой октавы. Запишите этот звукоряд в нотной тетради, потом опять начните с ноты До, однако уже второй октавы.
    Двигайтесь постепенно вверх до третьей октавы.
    Теперь сыграйте всю композицию, начиная с малой октавы. Нажимая на определенные клавиши, называйте те ноты, которые играете.
    Чтобы полностью сыграть малую октаву, вам нужно изучить еще один термин – басовый ключ. Он пригодится вам в момент изучения сложных композиций. Ключ Фа, то есть басовый, помогает увидеть полную картину нотного стана малой октавы от ноты До до следующей ноты До, однако уже первой октавы.
    Регулярно тренируйтесь писать, проговаривать, а потом и играть ноты двумя руками. Устраивайте себе диктанты – пишите ноты подряд, а потом вразброс для того, чтобы запомнить их расположение. Вскоре вы научитесь читать нотную грамоту как обычную книжку.

  10. VideoAnswer Ответить

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *