Как стать дизайнером одежды с чего начать?

17 ответов на вопрос “Как стать дизайнером одежды с чего начать?”

  1. Lain Ответить

    Такие перспективы совсем не вдохновляют, зато все честно. Добиться успеха в модной индустрии в качестве дизайнера очень сложно. Гораздо проще и быстрее стать успешной моделью, если повезло с внешностью. Только слава модели зачастую мимолетна и, спустя несколько лет, исчезает без следа.
    О модельной карьере мы уже много говорили и вернемся в будущем. Сейчас рассматриваем путь модного дизайнера. Если это ваша мечта, отбросьте сомнения и приложите все усилия для достижения цели.

    В идеале готовиться к учебе на дизайнера надо класса с 5-6-го школы.
    1. Шейте наряды для кукол. Это может казаться забавным, но многие дизайнеры, которые с детства мечтали о модной карьере, начинали одевать любимых кукол. Таким путем шли девочки и мальчики. Сегодня у нас есть БЖД куклы – они идеальные модели, у кукол нет плохого настроения и капризов. Если вам не хочется шить куклам, значит ваши намерения о модной индустрии просто фантазийные мечты.
    2. Учите английский, а потом французский. Знание этих языков будет помогать с самого начала учебы еще до поступления.

    Самостоятельный творческий путь
    Если вы не готовы уезжать в другую страну и долгие годы работать в качестве ничтожного винтика модной индустрии, можно пойти другим путем. Учитесь, используйте все творческие способности и сразу создавайте наряды и аксессуары. По мере возможности открывайте мастерскую и ателье, нанимайте мастеров и помощниц.
    Активно используйте социальные сети, где рассказывайте о своем творчестве и жизни. Продавайте платья, костюмы, сумки и другие вещи из своих коллекций через все доступные каналы коммуникаций. Такой путь имеет безграничный потенциал роста.
    Начиная с маленькой мастерской у себя в квартире, можно дорасти до большого ателье, а затем до модного бренда с фабриками и бутиками по всему миру. Только чаще всего свободные мастера и дизайнеры не растут дальше микро-ателье. Когда сразу начинаешь работать на себя, многое не понимаешь, не знаешь, испытываешь много трудностей в плане организации рабочего времени и эффективности. Зато такой путь дает возможность работать спокойно в удовольствие и делать вещи по душе.
    У маленького спокойного бизнеса два минуса – вы не получите славы и серьезных денег. Делая выбор, важно понимать, что для вас является успехом – деньги и слава или достаточно заниматься любимым делом и иметь больше свободы.

  2. Fanny Ответить

    О нас
    О нас
    Условия обучения
    Прайс-лист
    Свидетельства и сертификаты
    Наши награды
    Сведения об образовательной организации
    Дополнительные материалы
    Вебинары
    Справочник для поступающих
    Вступительные тесты
    Вопросы – ответы
    Отзывы
    Новости
    Условия рекламных
    акций
    Творчество студентов
    Способы оплаты
    Блог
    Контакты
    Курсы
    Курсы
    Иностранные языки
    Иностранные языки
    Курсы английского языка
    Курсы английского языка
    Английский для начинающих extra + онлайн-версия
    Английский для начинающих
    Английский для среднего уровня extra + онлайн-версия
    Английский для среднего уровня
    Английский для высшего уровня extra + онлайн-версия
    Английский для высшего уровня
    Деловой английский
    Английский для детей (новый) + онлайн-версия
    Английский для детей
    Английский для детей 2
    Курсы немецкого языка
    Курсы немецкого языка
    Немецкий для начинающих extra + онлайн-версия
    Немецкий для начинающих
    Немецкий для среднего уровня
    Немецкий для высшего уровня
    Немецкий для детей
    Курсы французского языка
    Курсы французского языка
    Французский для начинающих extra + онлайн-версия
    Французский для начинающих
    Французский для среднего уровня
    Курсы итальянского языка
    Курсы итальянского языка
    Итальянский для начинающих
    Итальянский для начинающих extra + онлайн-версия
    Итальянский для среднего уровня
    Курсы испанского языка
    Курсы испанского языка
    Испанский для начинающих extra + онлайн-версия
    Испанский для начинающих
    Испанский для среднего уровня
    Курсы польского языка
    Курсы польского языка
    Польский для начинающих + онлайн-версия
    Польский для среднего уровня + онлайн-версия
    Курсы чешского языка
    Курсы чешского языка
    Чешский для начинающих + онлайн-версия
    Курсы арабского языка
    Курсы арабского языка
    Арабский для начинающих
    Курсы китайского языка
    Курсы китайского языка
    Китайский для начинающих
    Курсы японского языка
    Курсы японского языка
    Японский для начинающих + онлайн-версия
    Курсы турецкого языка
    Курсы турецкого языка
    Турецкий для начинающих + онлайн-версия
    Финансы и учёт
    Финансы и учёт
    Основы бухгалтерского учета
    Бизнес-менеджмент
    Бизнес-менеджмент
    Как начать собственное дело
    Законодательная азбука
    Коммерческий представитель
    Журналистика, PR
    Журналистика, PR
    Журналистика
    Офис-менеджмент
    Офис-менеджмент
    Менеджер по кадрам и заработной плате
    Этикет, организация торжеств и деловых мероприятий
    Офис-менеджер
    Искусство и дизайн
    Искусство и дизайн
    Дизайн и оформление интерьера
    Дизайн интерьера в 3ds Max
    Конструирование и дизайн модной одежды
    Садово-парковый дизайн
    Цветочный дизайн
    Курс кройки и шитья
    Искусство фотографии
    Рисование и живопись
    Искусство вязания
    Искусство фэн-шуй
    Компьютерные курсы
    Компьютерные курсы
    WEB-дизайн
    Программирование для начинающих
    Компьютерная азбука
    Психология и педагогика
    Психология и педагогика
    Практическая психология
    Скоростное чтение и запоминание
    Воспитание ребенка (от 0 до 5 лет)
    Готовим ребенка к школе
    Учимся учиться (мини-курс)
    Красота и здоровье
    Красота и здоровье
    Мастер маникюра и педикюра
    Визажист-стилист
    Современная косметология
    Парикмахерское искусство
    Секреты современной кухни
    Йога
    Фитнес и здоровье
    Массаж
    Бесплатный урок
    Специальные предложения
    Акция “Исполняем желания”: скидки от 20 до 45% + ПОДАРОК-СЮРПРИЗ!
    Скачайте пробный урок и выиграйте скидку 99%!
    Контакты

  3. Douzahn Ответить

    Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.
    После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

  4. Yozshuhn Ответить

    Несмотря на переизбыток дизайнеров и пресыщенность рынка модными товарами, число желающих связать свою жизнь с карьерой дизайнера одежды и аксессуаров не уменьшается. Милитта и другие журналы неоднократно рассказывали, насколько сильно отличается реальная жизнь и работа дизайнера, от той, которую мы представляем в мечтах, когда планируем свое будущее. Сейчас не будем повторяться, подумаем над тем, как начать…
    На самом деле вариантов начала карьеры множество, но не все одинаково хорошо подходят разным людям. Можно пойти учиться модному дизайну в известные учебные заведения, откуда отправиться на стажировку в знаменитый модный Дом, можно начать с создания собственного ателье.
    Кто-то создает свои модели в компьютерных программах, отшивает малыми партиями и делает ставку на продвижение в Инстаграм. Некоторые дизайнеры очень активно общаются с аудиторией Инстаграм, за счет чего продают простые вещи, заряженные определенной историей или идеей, например, защитой животных, натуральностью, экологией. Еще можно сделать упор на уникальность и ручной труд, но есть и другие пути.
    Изучая биографии знаменитых дизайнеров можно сделать открытие – многие начинали свою карьеру с пошива одежды для кукол. Тогда это занятие не приносило им денег, но давало навыки и опыт. Сегодня все иначе, теперь можно буквально сразу начать зарабатывать реальные деньги!

    Кукольный мир на самом деле очень большой – это множество коллекционеров Барби и самых разных БЖД кукол. Число коллекционеров растет, и будет расти благодаря интернету, ведь почти все любители кукольной красоты, стремятся публиковать фото своих красавиц в социальных сетях и на специальных сайтах, где их видят другие люди и не могут устоять перед соблазном купить себе такую же красотку.
    После покупки куклы становится ясно, что ей необходимо покупать новые платья, костюмчики и аксессуары. Здесь и открываются возможности для модных дизайнеров. Стоимость кукольной одежды может превосходить цену детской одежды, а иногда и взрослой.
    Если заглянуть на народный aliexpress можно сделать открытие – платье на девушку стоит дешевле, чем аналогичное платье на БЖД куклу. При этом материалов на кукольные наряды требуется намного меньше.
    В чем причина высокой стоимости кукольных нарядов? Почти все платья и другая одежда отшиваются вручную малыми партиями, а иногда в единственном экземпляре. Поэтому пошив одежды на кукол не только прекрасная практика для тех, кто хочет стать дизайнером, но и возможность заработать.

    Настоящее творчество и искусство
    Сегодня мир моды превратился в бизнес. Все больше и больше брендов делают однотипную унылую одежду, которая напоминает униформу людей-роботов, думающих о комфорте в стремительном безумном мире. Теперь бренды и дизайнеры не соревнуются в стремлении предоставить нам по-настоящему красивые вещи, они думают только об одном – как сократить расходы и сделать свой продукт самым дешевым и доступным, чтобы наряжать и обувать миллионы и миллионы потребителей.
    Работа в такой системе скучна и уныла. Деньги очень быстро перестают приносить удовольствие, и ты становишься роботом, выполняющим свою функцию.
    Создавая платья и другие наряды для кукол, дизайнер обладает намного большей свободой для истинного творчества. Посему, сегодня именно дизайн одежды для кукол открывает настоящие возможности для экспериментов и воплощения всех творческих идей. Куклам не надо бегать на работу в удобной униформе, они живут ради красоты в чистом виде!
    Потом можно расширить горизонты своего творчества и начать создавать шикарные свадебные платья и наряды в единственном экземпляре. Пусть это не приносит таких денег, как создание и пошив униформы, но зато приносит удовольствие само по себе и самое главное даст свободу от диктатуры руководства, которой каждый день подчиняются дизайнеры модных брендов.


  5. LiRazer Ответить

    Еще в раннем детстве многие мечтают стать дизайнером одежды, ведь дизайнер одежды это очень интересная профессия. С одной стороны, дизайнер одежды  — это творец, который самовыражаясь, предлагает публике  новое решение той или иной темы, с другой стороны – сама профессия дизайнер, прикладная предназначенная не только для самовыражения, но и для  использования потребителем. Например, промышленный дизайнер, создавая эскизы одежды, разрабатывает не только концепцию будущей модели,  он предлагает  материал, цвет, фурнитуру, продумывает технологию изготовления, детали обработки.

    Разработка коллекции это  всегда сочетание интуитивного и профессионально-просчитанного подхода. Дизайнерские коллекции бывают настолько разными, что порой, их очень трудно сравнивать. Даже при проведении конкурса молодых дизайнеров одежды специально создаются номинации, по которым жюри оценивает работы. Иногда непосвященной публике не ясно почему та или иная коллекция оценена выше, но профессионалы в области дизайна одежды практически всегда приходят к единому решению.

    Для будущих дизайнеров всегда рано или поздно встает вопрос о разработке своей первой коллекции одежды.  Конечно,  будущий или только начинающий дизайнер одежды часто работает интуитивно, пытаясь собрать  воедино несколько моделей. Но есть ряд правил, которые помогают при создании цельной, интересной и эффектной коллекции.
    Предлагаю вам  список рекомендаций, которые помогут начинающему дизайнеру сориентироваться  в этом не простом деле —  разработке коллекции.
    Для начала, вы можете посмотреть мой курс по рисованию для начинающих дизайнеров одежды.
    Одна  из наиболее важных первоочередных задач для дизайнерской  или авторской коллекции одежды —  это подбор темы. Конечно, зачастую, тема бывает уже задана предприятием, фирмой или условиями конкурсов.  Задача дизайнера —  по-своему посмотреть на эту  тему, найти те  ключевые моменты, которые будут его волновать и  вдохновлять.

    Например, скольких дизайнеров вдохновлял русский костюм  и как  по-разному  он был выражен в коллекциях. Вспомним коллекции Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Ив Сен Лорана, Dolce&Gabbana, Кавалли, Карла Лагерфельда, Жана Поля Готье – это совершенно разные  и непохожие друг на друга дизайнеры, но их коллекции были созданы под впечатлениями от русского костюма. Если дизайнер обладает знаниями в области истории костюма, много читает, интересуется происходящим вокруг ему легче найти источники для вдохновения, необычный  материал для своей коллекции одежды. Но не менее важный вопрос  – для кого предназначается данная коллекция и какие потребности она должна удовлетворять. Коллекция  и моделирование одежды – это серия моделей , составляющих единство: авторской коллекции, образа, применяемых в коллекции материалов, цветового решения, формы, базовых конструкций, стилевого решения.

    Конечно же, создание серии моделей на одной основе является экономически оправданным, т.к. промышленному производству  не выгодно изготавливать разнородные единичные модели, ведь на каждую нужно делать свою конструкцию, придумывать виды обработок и технологию выполнения.  Для промышленного предприятия каждая новая модель – это новые вложения, оплата труда специалистов, новые материалы и связанные с этим риски.
    Модные стили и направления требуют от промышленности регулярного обновления ассортимента, практически каждый сезон,  поэтому задача промышленного дизайнера – предложить  универсальный  вариант, свое интересное решение. В зависимости от типа коллекции, и  ее назначения  в ней преобладают те или иные признаки.

    Например, в авторской  дизайнерской коллекции, важнейшим признаком  является целостность коллекции, ее единство, что отличает ее от собрания разнородных моделей, но при этом могут отсутствовать базовые конструкции. Целостность коллекции обеспечивается единством стиля, творческого метода, цветовой гаммы, материалов, формы, образов.
    Важным признаком грамотно разработанной коллекции является ее динамика, т.е. развитие центральной идеи в данной коллекции. Таким образом, коллекция – это не серия одинаковых или почти одинаковых моделей. Интересное конструктивное или декоративное решение , которое является «изюминкой» коллекции, должно в каждой новой модели «поворачиваться новой гранью», т.е. в коллекции должны быть представлены все возможные нюансы развития центральной идеи. Продолжение следует….
    Если вы не знаете, с чего начать обучение, предлагаю посмотреть курс «Азбука рисования для дизайнера одежды», который я создала специально для начинающих дизайнеров.

  6. Mary Play Ответить


    Модные дизайнеры создают одежду и аксессуары, которые приобретают миллиарды покупателей по всему миру. Чтобы делать это, дизайнеры постоянно учатся, изучают модные тренды, рисуют скетчи, выбирают цвета и ткани, а также контролируют весь процесс производства коллекций.
    Для начала рассмотрим конкретнее, чем занимаются дизайнеры одежды и аксессуаров.
    Обычно, дизайн-процесс занимает от 18 до 24 месяцев и включает следующие шаги:
    – Исследование будущих модных тенденций. Для этого дизайнеры используют отчеты по трендам, где отражаются определенные стили, цвета и ткани, которые будут популярны в будущем сезоне. В дополнение, посещают выставки искусства, концерты, изучают историю, пользуются специализированными сайтами и опираются на собственное чутье.
    – Создание предварительных эскизов. Большинство дизайнеров рисует скетчи от руки, а затем переносят рисунки в цифровое изображение при помощи профессиональных компьютерных программ.
    – Посещение фабрик по производству тканей или трейд-шоу. Образцы тканей помогают дизайнерам решить, какой материал использовать для определенных моделей или всей коллекции.
    – Создание прототипов одежды. Для экономии средств, прототипы шьют из дешевой ткани, затем примеряют на моделей и корректируют дизайн.
    – Изготовление итоговой коллекции. После того, как вся коллекция отшита из оригинальных тканей, ее представляют ритейлерам, на модных показах и выставках. Когда появляются заказы, коллекция отправляется в массовое производство или выпускается в лимитированном количестве.
    Если вы хотите стать дизайнером одежды и аксессуаров, вам необходимо знать о том, что график и время работы зависит от размера компании, где вы работаете и вашего опыта. Многие дизайнеры являются независимыми творцами и предпринимателями, они работают с индивидуальными клиентами или заключают краткосрочные контракты с дизайнерскими фирмами для выполнения определенных задач. У таких дизайнеров, в большинстве случаев, нет четкого рабочего графика, бывают недели затишья, а иногда приходится работать по 15 часов в сутки, чтобы успеть в указанные сроки. Другие дизайнеры работают на производителей, поставщиков, дизайнерские фирмы, придумывая дизайн одежды и аксессуаров для массового рынка. В основном, у них постоянный график работы (например, с 10 утра до 19 вечера), хотя иногда требуется работать сверх нормы, чтобы успеть вовремя запустить коллекцию в производство или подготовиться к модному показу.
    Теперь перейдем к практическим рекомендациям.
    Как стать дизайнером одежды и аксессуаров? 5 важных шагов:
    1. Научитесь рисовать и шить.
    Дизайнер не сможет делать работу, если не способен изложить идею на бумаге и создать прототипы. Как минимум вы должны обладать склонностью к шитью и рисованию, а на программах Бакалавриата и Интенсивных курсах в институте моды вас научат этому с нуля во время обучения. Кроме того, существуют специальные курсы, такие как одногодичный подготовительный курс – это программа для школьников, которые после 11 класса не могут сразу поступить на программу Бакалавриата в Лондон или Париж, т.к. там требуется 12 лет среднего образования, летние курсы по основам дизайна и модному дизайну.
    2. Поступите в институт моды и дизайна.
    Институты моды находятся по всему миру, в индустрии особенно ценится образование, полученное в модных столицах Европы (Милан, Лондон, Париж, Флоренция), где сосредоточены штаб-квартиры и флагманские магазины легендарных домов мод и дизайнеров,  а также проходят важные события мира моды и формируется будущее моды: выставки, Fashion Week. Выбор института не менее важен, чем выбор страны обучения, стоит отдать предпочтение уже зарекомендовавшему себя учебному заведению:
    – посмотрите на его рейтинг;
    – изучите историю учебного заведения;
    – ознакомьтесь с именитыми выпускниками;
    – узнайте, какие предметы включены в программу и предусмотрена ли программа стажировок;
    – обратите внимание, имеет ли институт тесные связи с компаниями индустрии, на них указывают совместные проекты студентов и модных брендов, лекции и встречи с дизайнерами, программа стажировок;
    – выясните о карьере преподавателей как можно больше: имеют ли опыт работы в индустрии моды, каких успехов добились, продолжают ли практику;
    – запросите информацию о программах обучения в сфере моды: дизайн одежды, обуви, аксессуаров, коллекций, маркетинг, управление. Если институт предлагает широкий выбор разнообразных программ, вы сможете изменить направление обучения, если вам захочется, а кроме того, совместные проекты со студентами других курсов расширяют знания и навыки.
    Если вы хотите получить диплом престижного института моды, отвечающего всем вышеперечисленным требованиям, обратите внимание на Istituto Marangoni, который открыл двери студентам в 1935 году и ежегодно выпускает около 3-х тысяч востребованных специалистов индустрии моды и дизайна. Марангони предлагает широкий спектр учебных программ по подготовке дизайнеров одежды и аксессуаров:
    Трехгодичные программы бакалавриата «Дизайн одежды», «Дизайн обуви», «Дизайн аксессуаров», рассчитанные на подготовку дизайнеров «с нуля»;
    Магистратура по дизайну женской одежды, мужской одежды, коллекций и аксессуаров, для тех, кто уже получил профильное образование или имеет опыт работы в мире моды;
    Одногодичные интенсивные программы «Дизайн одежды» и «Дизайн аксессуаров», подходящие как новичкам, так и тем, кто накопил определенный опыт.
    Стоит заметить, что во все программы включено обучение студентов бизнесу в индустрии моды, на креативных программах в рамках курса они могут изучать бренд-менеджмент, или ценообразование, или стратегический маркетинг и прочее. Поэтому выпускники Marangoni умеют не просто создавать оригинальные вещи, а выпускать продукт, пользующийся спросом на высококонкурентном рынке моды.
    Узнать подробнее о программах и обучении в Istituto Marangoni можно на Днях открытых дверей, которые пройдут в России (Москва и Санкт-Петербург) и Казахстане (Астана и Алмата) с 12 по 15 апреля 2016 года. Информация и регистрация по ссылке.
    3. Создайте профессиональное портфолио.
    Выбор хорошего института важен еще и потому, что именно там вы будете создавать профессиональное портфолио, которое позволит начать карьеру в индустрии моды. Преподаватели помогут вам создать портфолио. В начале, включите в него примеры домашних работ, затем пополните проектами, выполненными для модных брендов в рамках курса, а в конце обучения добавьте туда итоговую выпускную коллекцию.
    4. Пройдите стажировку.
    Стажировка – это важный шаг, он позволит завести деловые контакты индустрии моды и поможет научиться работать в команде, что очень важно для работы дизайнера. «Вы можете быть креативными, но если вы закрыты для идей других людей, не хотите быть гибкими, вы вряд ли станете успешным дизайнером. Создание коллекций предполагает командную работу. Если вы хотите запустить собственную линейку, сначала приобретите хороший опыт в отрасли, чтобы лучше разбираться во всех аспектах и тонкостях создания коллекций», – говорит дизайнер обуви Schulten-Gaywood.
    5. Будьте готовы много работать.
    Последний шаг в становлении дизайнера одежды – это упорный труд. Он докажет вашу ценность. Начинающие дизайнеры должны быть готовы стать частью команды, а не настаивать на собственном видении. Schulten-Gaywood рекомендует: «Покажите, что вы готовы работать день и ночь, переделывать дизайн снова и снова до тех пор, пока он не станет идеальным. Это качество, кстати, учитывается при приеме в институт».
    Остается добавить, что вы должны интересоваться модой, следить за новостями, трендами, быть наблюдательным, любить людей, уметь с ними общаться, постоянно развивать вкус, чувство стиля и цвета.
    Интервью с выпускницей интенсивной программы по дизайну одежды в Париже: видео.
    Ознакомиться с отзывами выпускников можно тут: отзывы
    Статья подготовлена по материалам: http://www.citytowninfo.com

  7. Абрам Линкольн Ответить

    Светлана Лаврова
    Основатель и дизайнер бренда Lavlan
    Первую партию нужно планировать очень осторожно. Если не имеете представления, где будете продавать, не производите «свободный сток»: достаточно 1-2 единицы каждой модели из коллекции. Иначе это так и останется у вас на складе или дома. Да, для этого нужно искать производства с мелкосерийным выпуском, это будет дороже в пересчете на 1 единицу, но таким образом вы не заморозите огромные деньги в товаре. Когда вы только начинаете, вы не знаете даже на 50%, как и где, каких размеров ваши вещи будут продаваться.
    Эмилия Манвельян
    Основатель и дизайнер бренда ART FLASH
    ?
    ?Сложность при реализации продукции в том, что ситуация на рынке меняется стремительно: те ресурсы и механизмы, которые работали вчера, сегодня не актуальны. Если раньше начинающему дизайнеру достаточно было иметь страницу в Instagram, заниматься массфолловингом и тем самым найти покупателей, то сейчас это требует вложений.
    Так что сразу закладывайте в бюджет не только расходы на оплату работы специалистов и приобретение расходных материалов, но и на рекламу.
    Если финансов нет, смело размещайте продукцию на сайтах Ярмарка мастеров или Avito. Многие дизайнеры, уже имея большие возможности, продолжают использовать эти сайты, как каналы продаж. При возможности небольшого инвестирования в продвижение, можно разместить товар на Ламбада Маркете, в группах ВКонтакте.
    Параллельно с этим советую разрабатывать сайт на одном из бесплатных конструкторов (WIX, Tilda, Word Press, GoPhototWeb), готовить качественный контент и продвигать.
    И вот тут самое важное. Вы должны позаботиться об эффектной презентации изделия. Вам понадобится модель, на которой вещь будет хорошо смотреться, стилист для создания образа в целом, визажист и фотограф. Старайтесь найти профессионалов на бартерных условиях, которым также интересна раскрутка имени, наработка портфолио. Используйте кроссмаркетинг, кросспромоушн.

  8. Corne Ответить

    На наш взгляд, дизайнер должен уметь шить, а именно, иметь навыки конструирования, моделирования и пошива костюма. Это в первую очередь дает возможность дизайнеру ставить задачи конструкторам, технологам и закройщикам, с которыми он работает, на более профессиональном уровне. По нашему мнению, рынок дизайнеров одежды – выпускников вузов, умеющих только рисовать эскизы, уже перенасыщен. Им приходится приобретать опыт в трудовой деятельности в обычных ателье по пошиву и ремонту одежды или на мини-производствах в роли помощника швеи.
    Во-вторых, в России сложилась непростая ситуация с кадрами в портновском деле. Многие портные стали работать в домашних условиях, занимаясь индивидуальным пошивом для узкого круга клиентов. И идти работать на молодых дизайнеров у них уже не возникает желания, т. к. и без дизайнера они неплохо зарабатывают. Так же как и передавать мастерство молодым и перспективным портным. В связи с этим некоторые дизайнеры решают, что на первоначальном этапе становления могут и сами конструировать, моделировать и шить свои коллекции одежды, не попадая в зависимость от «звезд» – конструкторов, технологов и закройщиков.
    К нам часто приходят учиться слушатели, мечтающие стать дизайнерами. Причем их мечты оказываются нереализованными с детского возраста. И часть учеников на первом этапе уверены, что учиться кроить и шить им абсолютно не нужно. А будет достаточно только истории костюма, материаловедения и эскизного проектирования костюма. У нас иной подход к обучению. Обязательным условием у нас является изучение конструирования, моделирования и технологии пошива одежды.
    Да, бывает, что к нам приходят действующие дизайнеры одежды, имеющие и свои производства одежды. Их задача – научиться шить в кратчайшие сроки с целью в дальнейшем обеспечить контроль качества производимой на их предприятии продукции. Они и рассказывают нам о том, как их обманывают технологи, конструкторы и швеи в процессе работы над изделиями, отказываясь выполнять поставленные дизайнером задачи и ссылаясь на техническую невозможность их выполнения по надуманным причинам.
    К нам приходят дети 7–13 лет с мечтой стать дизайнерами, девушки 22–27 лет – ориентируясь на модную профессию, и дамы после 40 лет по причине «кризиса среднего возраста» с желанием изменить свою жизнь и приобрести новую для себя специальность, воплотив детскую мечту стать дизайнером одежды.
    Текст: Подготовила Анжела Микоян
    Источник: Медиастанция

  10. VideoAnswer Ответить

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *