Как стать модельером одежды с чего начать?

14 ответов на вопрос “Как стать модельером одежды с чего начать?”

  1. BACEG Ответить

    Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.
    После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

  2. Agandis Ответить

    Светлана Лаврова
    Основатель и дизайнер бренда Lavlan
    Первую партию нужно планировать очень осторожно. Если не имеете представления, где будете продавать, не производите «свободный сток»: достаточно 1-2 единицы каждой модели из коллекции. Иначе это так и останется у вас на складе или дома. Да, для этого нужно искать производства с мелкосерийным выпуском, это будет дороже в пересчете на 1 единицу, но таким образом вы не заморозите огромные деньги в товаре. Когда вы только начинаете, вы не знаете даже на 50%, как и где, каких размеров ваши вещи будут продаваться.
    Эмилия Манвельян
    Основатель и дизайнер бренда ART FLASH
    ?
    ?Сложность при реализации продукции в том, что ситуация на рынке меняется стремительно: те ресурсы и механизмы, которые работали вчера, сегодня не актуальны. Если раньше начинающему дизайнеру достаточно было иметь страницу в Instagram, заниматься массфолловингом и тем самым найти покупателей, то сейчас это требует вложений.
    Так что сразу закладывайте в бюджет не только расходы на оплату работы специалистов и приобретение расходных материалов, но и на рекламу.
    Если финансов нет, смело размещайте продукцию на сайтах Ярмарка мастеров или Avito. Многие дизайнеры, уже имея большие возможности, продолжают использовать эти сайты, как каналы продаж. При возможности небольшого инвестирования в продвижение, можно разместить товар на Ламбада Маркете, в группах ВКонтакте.
    Параллельно с этим советую разрабатывать сайт на одном из бесплатных конструкторов (WIX, Tilda, Word Press, GoPhototWeb), готовить качественный контент и продвигать.
    И вот тут самое важное. Вы должны позаботиться об эффектной презентации изделия. Вам понадобится модель, на которой вещь будет хорошо смотреться, стилист для создания образа в целом, визажист и фотограф. Старайтесь найти профессионалов на бартерных условиях, которым также интересна раскрутка имени, наработка портфолио. Используйте кроссмаркетинг, кросспромоушн.

  3. DK_Pon4ik Ответить

    Несмотря на переизбыток дизайнеров и пресыщенность рынка модными товарами, число желающих связать свою жизнь с карьерой дизайнера одежды и аксессуаров не уменьшается. Милитта и другие журналы неоднократно рассказывали, насколько сильно отличается реальная жизнь и работа дизайнера, от той, которую мы представляем в мечтах, когда планируем свое будущее. Сейчас не будем повторяться, подумаем над тем, как начать…
    На самом деле вариантов начала карьеры множество, но не все одинаково хорошо подходят разным людям. Можно пойти учиться модному дизайну в известные учебные заведения, откуда отправиться на стажировку в знаменитый модный Дом, можно начать с создания собственного ателье.
    Кто-то создает свои модели в компьютерных программах, отшивает малыми партиями и делает ставку на продвижение в Инстаграм. Некоторые дизайнеры очень активно общаются с аудиторией Инстаграм, за счет чего продают простые вещи, заряженные определенной историей или идеей, например, защитой животных, натуральностью, экологией. Еще можно сделать упор на уникальность и ручной труд, но есть и другие пути.
    Изучая биографии знаменитых дизайнеров можно сделать открытие – многие начинали свою карьеру с пошива одежды для кукол. Тогда это занятие не приносило им денег, но давало навыки и опыт. Сегодня все иначе, теперь можно буквально сразу начать зарабатывать реальные деньги!

    Кукольный мир на самом деле очень большой – это множество коллекционеров Барби и самых разных БЖД кукол. Число коллекционеров растет, и будет расти благодаря интернету, ведь почти все любители кукольной красоты, стремятся публиковать фото своих красавиц в социальных сетях и на специальных сайтах, где их видят другие люди и не могут устоять перед соблазном купить себе такую же красотку.
    После покупки куклы становится ясно, что ей необходимо покупать новые платья, костюмчики и аксессуары. Здесь и открываются возможности для модных дизайнеров. Стоимость кукольной одежды может превосходить цену детской одежды, а иногда и взрослой.
    Если заглянуть на народный aliexpress можно сделать открытие – платье на девушку стоит дешевле, чем аналогичное платье на БЖД куклу. При этом материалов на кукольные наряды требуется намного меньше.
    В чем причина высокой стоимости кукольных нарядов? Почти все платья и другая одежда отшиваются вручную малыми партиями, а иногда в единственном экземпляре. Поэтому пошив одежды на кукол не только прекрасная практика для тех, кто хочет стать дизайнером, но и возможность заработать.

    Настоящее творчество и искусство
    Сегодня мир моды превратился в бизнес. Все больше и больше брендов делают однотипную унылую одежду, которая напоминает униформу людей-роботов, думающих о комфорте в стремительном безумном мире. Теперь бренды и дизайнеры не соревнуются в стремлении предоставить нам по-настоящему красивые вещи, они думают только об одном – как сократить расходы и сделать свой продукт самым дешевым и доступным, чтобы наряжать и обувать миллионы и миллионы потребителей.
    Работа в такой системе скучна и уныла. Деньги очень быстро перестают приносить удовольствие, и ты становишься роботом, выполняющим свою функцию.
    Создавая платья и другие наряды для кукол, дизайнер обладает намного большей свободой для истинного творчества. Посему, сегодня именно дизайн одежды для кукол открывает настоящие возможности для экспериментов и воплощения всех творческих идей. Куклам не надо бегать на работу в удобной униформе, они живут ради красоты в чистом виде!
    Потом можно расширить горизонты своего творчества и начать создавать шикарные свадебные платья и наряды в единственном экземпляре. Пусть это не приносит таких денег, как создание и пошив униформы, но зато приносит удовольствие само по себе и самое главное даст свободу от диктатуры руководства, которой каждый день подчиняются дизайнеры модных брендов.


  4. Blueray Ответить


    Мир моды влечет к себе многих молодых девушек и парней. Всемирная известность, престижный бренд, череда показов и очередь из именитых клиентов – вот то, к чему стремятся молодые люди, начинающие карьеру в сфере моды.
    Главное – твердо решить для себя: «Хочу стать модельером!», и не отступать от принятого решения, работать не покладая рук, делая все, чтобы достичь цели. А что именно предпринять, чтоб воплотить желаемое в реальность, вам подскажет наша статья. В ней мы поговорим о том, как стать модельером одежды, а также попытаемся выяснить, что для этого нужно.

    Что нужно, чтобы стать модельером?

    Первое и самое важное качество, которым обязательно должен обладать настоящий профессионал – колоссальная трудоспособность. Не следует думать, что быть модельером одежды легко. Даже при наличии таланта без упорного труда успеха вам не добиться.
    Обязательно также наличие креативности, богатой фантазии и способности видеть мир во всем его многообразии, а не только в привычном русле.
    Желательно получить профильное образование, дающее комплексные, систематизированные знания. Но это не обязательно – научиться моделированию одежды, кройке и шитью можно и самостоятельно, точно так же, как и изучить свойства и особенности различных тканей и материалов. В любом случае, продолжать самообразование и самосовершенствование следует всю жизнь, иначе неизбежна профессиональная деградация.
    Важно также четко понимать, что именно вы хотите создавать – одежду для широких масс или же уникальные вещи, ориентированные на избранных, настоящих ценителей высокой моды.

    Как стать модельером (дизайнером)?

    Самое важное в процессе профессионального становления дизайнера – практика. Никогда не останавливайтесь на теории, все новое, что вы узнали, выучили, сразу же следует проверить и попробовать на практике. Поэтому лучший шаг для начала карьеры модельера – найти работу в ателье или стать помощником дизайнера-модельера. Так вы сразу же познакомитесь с практической стороной мира моды и сможете адекватно оценивать свои возможности.

  5. ANUAR4IK Ответить

    На наш взгляд, дизайнер должен уметь шить, а именно, иметь навыки конструирования, моделирования и пошива костюма. Это в первую очередь дает возможность дизайнеру ставить задачи конструкторам, технологам и закройщикам, с которыми он работает, на более профессиональном уровне. По нашему мнению, рынок дизайнеров одежды – выпускников вузов, умеющих только рисовать эскизы, уже перенасыщен. Им приходится приобретать опыт в трудовой деятельности в обычных ателье по пошиву и ремонту одежды или на мини-производствах в роли помощника швеи.
    Во-вторых, в России сложилась непростая ситуация с кадрами в портновском деле. Многие портные стали работать в домашних условиях, занимаясь индивидуальным пошивом для узкого круга клиентов. И идти работать на молодых дизайнеров у них уже не возникает желания, т. к. и без дизайнера они неплохо зарабатывают. Так же как и передавать мастерство молодым и перспективным портным. В связи с этим некоторые дизайнеры решают, что на первоначальном этапе становления могут и сами конструировать, моделировать и шить свои коллекции одежды, не попадая в зависимость от «звезд» – конструкторов, технологов и закройщиков.
    К нам часто приходят учиться слушатели, мечтающие стать дизайнерами. Причем их мечты оказываются нереализованными с детского возраста. И часть учеников на первом этапе уверены, что учиться кроить и шить им абсолютно не нужно. А будет достаточно только истории костюма, материаловедения и эскизного проектирования костюма. У нас иной подход к обучению. Обязательным условием у нас является изучение конструирования, моделирования и технологии пошива одежды.
    Да, бывает, что к нам приходят действующие дизайнеры одежды, имеющие и свои производства одежды. Их задача – научиться шить в кратчайшие сроки с целью в дальнейшем обеспечить контроль качества производимой на их предприятии продукции. Они и рассказывают нам о том, как их обманывают технологи, конструкторы и швеи в процессе работы над изделиями, отказываясь выполнять поставленные дизайнером задачи и ссылаясь на техническую невозможность их выполнения по надуманным причинам.
    К нам приходят дети 7–13 лет с мечтой стать дизайнерами, девушки 22–27 лет – ориентируясь на модную профессию, и дамы после 40 лет по причине «кризиса среднего возраста» с желанием изменить свою жизнь и приобрести новую для себя специальность, воплотив детскую мечту стать дизайнером одежды.
    Текст: Подготовила Анжела Микоян
    Источник: Медиастанция

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *