Как стать профессиональным фотографом с чего начать?

20 ответов на вопрос “Как стать профессиональным фотографом с чего начать?”

  1. KIBOTU Ответить

    “Хороший фотоаппарат делает хорошие фотографии”

    Это не так. Хорошие фотографии делает не фотоаппарат, а фотограф.
    Многие люди до того, как начать фотографировать самостоятельно, думают, что у профессиональных фотографов получаются хорошие, качественные кадры из-за использования дорогостоящей техники. Однако, фотоаппарат — это только инструмент. Как им воспользоваться, решает его хозяин.
    Если неумеющему рисовать человеку дать самые лучшие, самые дорогие кисти и краски, получится абсолютно тот же результат, что и при использовании самых простых и дешевых. Хорошие кисти и краски покажут все свои возможности только в умелых руках. С фотографией то же самое.
    За время работы с учениками мне частенько попадались новички, которые имели самые дорогие, самые профессиональные из существующих фотоаппаратов. Делали ли такие ученики кадры лучше остальных? Нет. Даже наоборот: их снимки были хуже, потому что они не могли разобраться в сложной фотоаппаратуре, рассчитанной на опытных профессионалов.
    Фотоаппарат лучше всего выбирать не по его принадлежности к профессиональному классу или высшей ценовой категории, а по тому, насколько она подходит вашему уровню подготовки и вашим задачам. К примеру, многие дорогие профессиональные фотокамеры, такие как Nikon D810, вообще не имеют автоматического режима и сюжетных программ (“портрет”, “пейзаж”, “макро” и т.п.), что делает работу с ними невероятно сложной для начинающих фотографов: приходится долго копаться в неизвестных настройках. В то же время, многие камеры начального уровня, например Nikon D5300 или Nikon D3300, умеют делать прекрасные снимки на полном автомате: фотографу остается лишь выбирать наиболее интересные сюжеты, не думая о технической стороне вопроса.
    Как выбрать фотоаппарат? Выбирайте не “самый лучший профессиональный фотоаппарат”, а именно ту модель, которая подойдет под Ваши навыки и ваши задачи. Чтобы сделать правильный выбор, достаточно понять насколько серьезно вы хотите заниматься фотографией, собираетесь ли вы учиться фотографировать или же хотите просто делать снимки на память.

    Заблуждение №2

    “Фотографировать легко!”

    Как и многие творческие занятия, фотография кажется очень простым делом ровно до тех пор, пока не займешься ей самостоятельно. К примеру, как игра на музыкальных инструментах, танцы, пение… Глядишь на профессионального танцора и думаешь: “как же у него всё просто и естественно получается! Кажется, в этом нет ничего сложного! Я так же смогу!” Но когда пробуешь самостоятельно сделать хотя бы пару танцевальных движений, выходит, что это не так уж просто: как минимум, нужна специальная подготовка.
    То же самое и с фотографией: при кажущейся простоте хорошо фотографировать — довольно сложно. Ведь это требует большого количества знаний и умений. Причем, как технических (как настроить фотоаппарат, например), так и творческих (как скомпоновать кадр, как выбрать подходящее освещение). Речь иногда идет о вопросах, имеющих, казалось бы, косвенное отношение к фотографии. Например, как спланировать туристическую поездку, чтобы получить много хороших кадров; как заставить ребенка сидеть на месте, пока его фотографируют… Кстати, все эти темы мы будем освещать в рамках данного проекта. Следите за обновлениями!

  2. Zulut Ответить

    Московской фотохудожнице, которая работает под псевдонимом Natalie Ina, всего 21 год, а она уже звезда готических пабликов. Ее Instagram читают тысячи человек, хотя сама Натали признается, она ничего не делала для того, чтобы страница стала популярной. На ее фотографиях — декаданс, природа и древние мифы.
    Фото Natalie Ina, «Автопортрет»

    О фотографии как перформансе

    — Все началось тогда, когда я попробовала впервые снимать на мыльницу. Я просто поняла, что это такой же хороший способ воспроизвести определенный момент, переживание, свое внутреннее ощущение, как и живопись, рисунок, которым я и тогда занималась, и сейчас. Только, в отличие от выдуманных и изображенных персонажей на бумаге, объекты для фото реальны! Это вечный танец, вечный перформанс, который я создаю при помощи живых людей и себя, и это прекрасно. Тогда и стала развиваться в этом направлении параллельно с иллюстрацией, где в голове необходимо всегда придумывать историю персонажа, прочувствовать его переживания, мысли. Для этого всего у меня очень много источников вдохновения, так что этот танец может длиться бесконечно.
    Фото Natalie Ina

    О том, как начать фотографировать

    — Совет для начинающих, хм… Суть не только в том, чтобы передать свет, сделать гармоничную композицию и выставить все настройки «как нужно». Это не главное! Главное — не бояться передавать внутреннее ощущение, атмосферу какой бы она ни была. Ведь это не просто нажатие кнопки спуска, это запечатление частички вечности. И еще главное — не бояться трудностей, которые могут возникнуть на любом творческом пути.
    Фото Natalie Ina
    — Еще я бы посоветовала четко определиться с тем, какое направление действительно интересно. Какое наполняет и становится частью жизни, какие образы действительно интересны, а потом отталкиваться от него, расширяя границы своего видения. Хотела бы дать совет насчет стиля: сейчас очень много фотографов в интернете, и среди всех фотографий можно заблудиться. Как только человек берет в руки фотоаппарат, он сразу пытается сделать карточку узнаваемой, найти «свой» фильтр, цвет, настройку. Я бы посоветовала на миг задуматься: все приходит со временем, и стиль тоже. Но он не в фильтре будет заключаться, а во множестве деталей, складывающихся из видения того, кто снимает.

    О секретах работы

    — Насчет лично моего творческого пути — поначалу это были фотографии природы и автопортреты, в которых я хотела передать слияние человеческой сущности и природы. Так эта «Main Theme» и закрепилась за мной на всю жизнь. Потом были знакомые, подруги, которые помогали в создании образов, готовые поучаствовать и быть персонажами моих историй. А затем появились и те незнакомцы, которым стало интересно увидеть себя с другой стороны, увидеть себя в другом образе — красивыми, меланхоличными, иными, не теми ими, которые в зеркале каждый день. И стали приходить ко мне на съемку именно за этим.
    Я не считаю себя очень успешной, но мне приятно, что многим людям действительно интересно это мрачное и атмосферное направление в фотографии.
    Фото Natalie Ina
    — Специфика работы в том, что я не считаю это работой. Это даже можно назвать сотворчеством с моделями, которые приходят ко мне на съемки. Самое важное для меня в работе — это умение находить в контакте с людьми нечто в их внутреннем мире, что можно было бы отобразить, при этом не устанавливая для себя стереотипов и каких-то четких границ в этом плане. А подводные камни, как и скелеты в шкафах, везде есть… Трудно порой найти общий язык с клиентом, но мне чаще всего попадаются интересные и творческие люди.
    Роман Шампаров
    Роман Шампаров из Санкт-Петербурга фотографирует людей стараясь максимально раскрыть их красоту. Поэтому он настаивает: на фотосессиях модель должна быть без макияжа. Роман умеет видеть красивое в каждом лице — иначе как бы у него получались такие изумительные фотографии?
    Фото: Вконтакте // Роман Шампаров

    Об увлечении фотографией

    — Фотография мне нравилась с самого детства. У меня папа немного в молодости увлекался пленкой. В общежитии в туалете закрывался, никого не пускал и проявлял кадры. Правда я помню совсем мало… У нас дома всегда было довольно много альбомов с фотографиями, я любил их пересматривать. В школе брал папину «мыльницу», когда с классом куда-нибудь ездили на экскурсии. Все семейные праздники старался фотографировать. Потом в институте у старшего брата брал уже цифровую «мыльницу». На первый свой день рождения, за первые заработанные деньги купил себе цифровую «мыльницу». Так и понеслось.
    Основных советов начинающим всего два: очень много фотографировать и очень много смотреть и анализировать чужие снимки.
    Фото Романа Шампарова

    О красоте людей

    — Мне нравится наблюдать за эмоциями людей, за их мимикой. Люблю когда они смущаются, хмурятся, улыбаются. Человеческое лицо само по себе очень информативное и яркое. А косметика все это прячет. Да и очень мало кто умеет краситься, чтобы вблизи это выглядело красиво. Я считаю, что косметика это или для того, чтоб хорошо читалось лицо издалека, или для создания какого-то образа.
    Фото Романа Шампарова
    — Человеческое лицо, как и весь человек, — очень красивы. Мне не надо ничего раскрывать. Почти всегда фотография — это умение поймать нужный момент. Когда мы общаемся с человеком, мы видим его в движении. А фотография статична. И не каждый момент в статике, к сожалению, красив. Задача фотографа, как раз в том, чтоб поймать нужный момент.

  3. Shaktigor Ответить

    Профессию фотографа принято относить к разряду творческих. Существуют люди, которые родились с даром делать хорошие снимки. Но все-таки для того, чтобы профессионально заниматься фотографией необходимо повышать квалификацию и практиковаться. А упрямая статистика утверждает, что лишь 10% людей, обучавшихся этому ремеслу, становится настоящими мастерами своего дела. К минусам профессии относится необходимость работать с человеческими эмоциями, что психологически тяжело. А преимуществами умения делать хорошие снимки являются относительная свобода действий и возможность получать неплохие деньги. Хороший доход многих успешных фотохудожников порождает вопрос: «Как стать фотографом и начать зарабатывать?». Для начала следует понять, что профессионал, как правило, делает снимки, имеющие художественную ценность, за что и получает солидное вознаграждение.

    Особенности деятельности и востребованность профессии

    Деятельность фотографа заключается не только в нажатии соответствующей кнопки на камере. Для того чтобы провести фотосессию необходимо продумать сюжет, выбрать место проведения, позаботиться о реквизите, согласовать все это с заказчиком, пригласить визажиста и костюмера. Во время съемки фотограф руководит моделью, дает указания, какую позу принять, и какую эмоцию показать. После проведения съемки необходимо обработать снимки. Это процесс творческий. Как стать успешным фотографом? — нужно обладать тонким вкусом и чувством меры, чтобы на выходе получались красивые, но реальные изображения.
    Профессиональные фотохудожники должны быть хорошими организаторами, психологами, профи по работе в программах для обработки снимков. А как стать известным фотографом? – доверить рекламу своих услуг и поиск клиентов специалистам.
    Сегодня ни одно мероприятие не обходится без профессионала по созданию изображений. Поэтому поиском ответа на вопрос: «Как стать фотографом с нуля?» занимается немало людей. Свадьбы, юбилеи, выпускные, корпоративы — обязательно должны быть запечатлены на качественных снимках. Так как подобные мероприятия проводятся регулярно, востребованность профессии сомнению не подлежит. Кроме того, студийные фотосессии, как для одного человека, так семейные, приобрели небывалую популярность. Отдельно следует упомянуть мастеров фотографии, специализирующихся на съемке маленьких детей, беременных женщин и домашних питомцев. Также есть специалисты, идеально передающие красоту природы или особенности разных стран и городов через снимки. Направлений в искусстве фотографии очень много. Если вы хотите стать профессиональным фотографом следует попробовать себя в нескольких направлениях, а уж потом выбрать то, в котором снимки получаются непревзойденными.

    Какое необходимо образование?

  4. Mobar Ответить

    В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.
    Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.
    Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.
    Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.
    То есть.
    По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.
    В статье “Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы” вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.
    Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.
    И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.
    Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.
    Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.
    Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.
    Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.
    И самое главное.
    Не демпингуйте и не устраивайте акций.
    Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

  5. Faugar Ответить

    Замечательно! Саша, давай поговорим о технических моментах в работе фотографа. Правила съемки, обработка фото – нужна ли она и в каких случаях?Перед тем, как сделать кадр, ты смотришь не попадает ли к тебе в объектив ненужный предмет. Поэтому когда учат фотографировать, учат работать со штативом. Сейчас почти у всех цифровые фотоаппараты, но например, пленка хороша тем, что она не позволяет расслабляться, ты 100 раз подумаешь, прежде чем нажать кнопку на фотоаппарате, так как у тебя 24 кадра и тебе нельзя допустить, чтобы человек моргнул и так далее. Я часто думаю, вот бы нам сейчас так научить мыслить людей при цифре. Ты как фотограф должен акцентироваться на качестве кадра, я здесь имею в виду эффективность. То есть соотношение хороших кадров к их общему числу. Поэтому, обучая других, говорю им, что нужно мыслить ценностью кадра. Говоря об обработке фото и программе Photoshop, здесь существует двоякое мнение. Например, для фотографов из газеты важно содержание фотографии, он может потратить 2 часа на ее обработку и получить нужный снимок. У меня однозначный ответ на этот вопрос. Я предпочитаю максимум натуральности, то есть минимум обработки за счет правильного света и своего видения. Это очень важно, ведь именно то самое видение и отражает твой профессионализм. Таким образом, фотограф просто не имеет права быть глупым, необразованным человеком, ведь тогда его работы будут посредственными, в них не будет энергии, эмоций и души. Вообще все, что ты делаешь – это сумма того, что ты знаешь. Фотограф должен быть читающим человеком и хорошо разбираться в искусстве.
    Компетентность – залог успеха в любом деле!
    Саша, спасибо за интересное интервью, предлагаю подвести итоги. В заключение задам тебе еще пару вопросов: Какой жанр фотографии предпочитаешь? Участвуешь ли в профессиональных «тусовках»? Что можешь пожелать начинающим фотографам?Мой любимый жанр фотографии – репортаж. Постановочная фотография – это не мое. Мне больше нравится делать фото в естественной обстановке. Даже когда люди приходят к нам на фотоссесию, которая заранее продумана, я прошу их просто быть собой, и говорю им: «Ребят, ведите себя максимально естественно, мне сегодня важно показать ваши взаимоотношения такими, какие они есть в действительности». Конечно же, приятнее всего снимать людей, когда тебе ничего не приходится им говорить, а они такие, какие они есть в жизни. Бывает, конечно, когда человек тебя не знает, он боится и не сразу идет на контакт, тут и включается роль фотографа-психолога. И если этот самый контакт не наладить, то у тебя ничего не получится. А вообще фотограф должен быть очень позитивным человеком, иметь чувство юмора, ладить с людьми и тогда у него все будет хорошо.Насчет участия в профессиональных тусовках. Да, тусовки – это определенная часть рекламы. Я считаю, что там особо нет друзей, а настоящие друзья – это люди с которыми мы общаемся вне тусовок.Мы с сестрой не участвуем в выставках. Я знаю, что многие фотографы в них участвуют и понимаю, что для этой профессии важно мелькать везде.И это лишь вопрос маркетинга, то есть как себя позиционировать. Сейчас мы нашли свой индивидуальный стиль в работе, поэтому позиционируем себя как добрая семейная фотостудия и не стремимся быть на виду везде где только можно. Ведь часто на этих самых тусовках бывает много сплетен и нелестных слов о коллегах.
    Мы приветствуем больше профессиональные тусовки, чем развлекательные.
    Может, в дальнейшем, что-то изменится, но сейчас именно так.

  6. Thetatius Ответить

    Как стать фотографом с нуля, самостоятельно — первые шаги начинается с увлечения. Затем приходит понимание, что вас не устраивает качество, вы чувствуете что не хватает знаний и образования, вас не устраивают полученные фотографии. Вы начинаете искать источники для получения образования, вдохновения, опыта.

    Если вам скажут, что всё зависит о предрасположенности, это не совсем так. Чтобы стать профессиональным фотографом предстоит пройти трудный путь становления. Плоды своих усилий вы тоже увидите не сразу.

    С чего начать

    Для начала вы должны научиться анализировать собственные ошибки. Просматривайте свои фотографии с разным настроением, отношением, постарайтесь научиться быть беспристрастным к своим творениям. Если появилась возможность повторить снимок, сделайте это с максимальной безупречностью.
    Конкурсы и фотовыставки.
    Я категорически не рекомендую участвовать в них фотолюбителям по одной простой причине – они манипулируют вами. Нужно понимать что существующая практика проведения подобных мероприятий, имеет коммерческий интерес. Получить с вас взнос за участие в конкурсе. Конечно, ощущение соперничества имеет положительный эффект, но не в этом случае.
    Практика в фотографии
    Фотографируйте как можно больше. Без опыта фотосъёмок вы ничему не научитесь. Даже если у вас будут получаться плохие фотографии, это хороший повод чтобы сделать правильные выводы и наработать статистику по своим ошибкам и просчётам. Если вас интересует портретная фотография, снимайте людей в любых световых условиях; на улице, в любом интерьере, разные типажи и образы.
    Используйте те возможности и средства, которые есть у вас под рукой в момент нажатия спусковой кнопки. Оказалась вспышка у вас в сумке, экспериментируйте с импульсным источником света, если свет только от окна, это отличная возможность научится работать с естественным светом. Если не знаете где взять модель для фотосессии, снимайте друзей, знакомых. Таким образом у вас наберётся своё первое портфолио.
    Как заявить о себе?
    Когда вы стали опытным фотолюбителем, настала пора заявить о себе. Как это лучше всего сделать? Если это делать правильно, нужно создать собственный сайт. Фейсбук, одноклассники, в контакте, инстаграм – это не сайт. У вас должны быть тематические галереи фотографий. Зритель должен понимать в какой области фотографии вы себя позиционируете; фотосъемка свадеб, архитектура, пейзажи или фотосъемка продуктов и вещей, для интернет магазинов.
    Какую технику использовать?
    Вы должны понимать, что наличие дорого фотоаппарата не сделает из вас профессионала. Не спешите тратить свои сбережения на топовую технику. Соберите простой, но правильный набор фототехники, который вам сможет обеспечить выполнение большинства поставленных задач.
    Фотоаппарат среднего ценового сегмента
    Вспышка должна быть обязательно
    Универсальный зум объектив
    Светосильный недорогой объектив, например 50 мм F- 1.4

    Как начать зарабатывать

    Когда вы стали получать первые гонорары за свои фотографии, относитесь к себе как к бизнесмену, у вас должно быть чёткое представление о принципе ценообразования ваших услуг. Понимание делового подхода, это ключ к успешной коммерческой фотографии. Обязательно работайте по договорам. Если у вас нет своего, найдите типовой договор и переделайте его под свои задачи, обязательно укажите в нём цены на услуги фотографа у профессионала обязательно должен быть свой прайс.
    Будьте готовы к неудачам.
    Вам предстоит контактировать с разными заказчиками. Кто-то из них будет плохо разбираться в фотографии, вы должны быть к этому готовы. Возможна ситуация когда заказчик будет недоволен полученным результатом, как быть в такой ситуации? Прежде всего, нужно быть объективным.
    Выясните причину недовольства и устраните повод для разногласия, найдите компромисс. Возможно, что от вас просто хотят получить скидку или снизить цену. Но есть и обратная, положительная сторона сложившейся ситуации. Если вы сумеете договориться с заказчиком, то как показывает опыт, он станет вашим постоянным клиентом.
    Что делать когда нет заказов?
    Многие фотографы тратят время понапрасну. Прогулки и общение с друзьями мало способствую профессиональному росту. Если есть свободное время, лучше потратить его на саморазвитие; посещайте музеи, смотрите лучшие фильмы, читайте книги по изобразительному искусству. При многих музеях проводятся бесплатные семинары художниками, скульпторами, искусствоведами. Делайте уличные фотосессии, это отличная возможность усовершенствовать своё восприятие.
    Бесплатные уроки фотографии для начинающих фотолюбителей от Ушакова Михаила.

  7. Goldenmane Ответить

    Несмотря на то, что 90% успеха любого дела основаны на практике, важно знать и теоретическую часть. Это правило распространяется и на фотоискусство. Без теории сделать крутые и интересные портретные снимки будет сложновато. Надо изучить все особенности фотоаппарата, почитать информацию о правилах съемки, учесть максимум деталей и нюансов. Вовсе не обязательно сразу бежать и записываться на фотокурсы, иногда бывает достаточно уделить немного времени для самостоятельного обучения. Однако любое изучение теоретических основ всегда должно сочетаться с практической частью.

    Нарушение правил – залог успеха

    Когда получилось максимально хорошо отработать основные критерии портретной съемки, можно переходить к следующему шагу. Классическая фотография обычно основывается на общепринятых стандартах, однако выделиться из массы однотипно работающих фотографов позволяет как раз нарушение отдельно взятых правил. Не стоит кадрировать портрет как вздумается, стараясь отступить от канона. Однако можно попробовать поснимать с неожиданных и нетипичных ракурсов.

    Отложи камеру, взгляни на мир вокруг

    Умение подмечать особенности и детали окружающего мира – это как раз то, что позволяет сделать фотографии завораживающими и необычными. Стоит чаще прогуливаться даже по знакомым местам, стараясь найти в обстановке вокруг какие-то новые детали, на которые в повседневной жизни человек не обращает внимания. Важно следить за деятельностью других фотографов-портретистов, заимствовать у них какие-либо идеи и перекраивать их на свой лад. Подмечая различные детали, начиная от освещения в определенное время суток и заканчивая сочетанием одежды на людях вокруг, можно не просто вдохнуть новую жизнь в свои фотографии, но и зарядиться вдохновением.

    Всегда помни об идее

    Фотография – это не то, что можно делать совершенно бездумно. Любое творчество предполагает в своей основе какую-либо идею. При создании портретных фотопроектов понять идею совсем нетрудно. Однако в отдельно взятых снимках она не всегда может явно читаться. Даже если сторонний наблюдатель не до конца понимает смысл и логику, фотограф, делая снимок, всегда должен держать в голове мысль, образ, чувство, ради которых создается фотография. В художественные портретные фото всегда должно что-то вкладываться, тогда они заиграют по-новому.

    Не теряй контакта с моделью

    Успешность фотосессии зависит не только от фотографа. Многое ложится на плечи самой модели. Во время съемки никогда нельзя терять связь между собой и тем человеком, которого требуется сфотографировать. С моделью нужно идти на контакт, разговаривать, показывать ей снимки в процессе работы, обсуждать какие-либо моменты. Создание дружественной обстановки и позитивного настроя – то, с чего следует начинать любую фотосессию.

    Не бойся экспериментировать

    Типичные ракурсы, стандартные позы, неинтересное освещение и среднестатистический фон – это очень скучно. Такое ограничивает полет фантазии, создает рамки. Поначалу, когда увлечение фотографией и съемка портрета находятся на любительском уровне, отступать от подобных границ не нужно. Но постепенно, развиваясь и стремясь сделать свои снимки интересными, нужно искать новые ракурсы и варианты освещения, подбирать необычные позы для модели. Не стоит игнорировать и лайфхаки по фотографии, которых сейчас очень много в интернете. Некоторые из них действительно могут оказаться полезными.

    В портрете не должно быть ничего лишнего

    Все, что будет присутствовать на фотографии, должно играть роль, нести смысл, дополнять создаваемый образ и общую атмосферу снимка. Обилие предметов, иных объектов в портретной фотографии может сыграть в минус. Взгляд человека просто будет метаться по снимку, не в силах выделить основное. Со стороны фото с обилием деталей, отвлекающих внимание от главного – модели, будет казаться аляповатым и безвкусным. Перед тем, как нажать на кнопку затвора, надо спросить себя, действительно ли нужно вон то дальнее дерево на фоне или есть ли необходимость захватить в кадр горящие на переднем плане свечи. Минимализм и сдержанность снимка могут сыграть на руку начинающему фотографу-портретисту.

    Геометрия и рамки актуальны не только для природных и архитектурных съемок

    Геометрические фигуры, направляющие линии, ненамеренно созданные рамки придают особое очарование фотографиям, они завораживают и дольше удерживают внимание. Снимая человека в городской среде, надо следить за фонарными столбами, архитектурой вокруг, линиями электропередач и т.д. Если съемка проходит где-либо на природе, то можно воспользоваться ветвями деревьев и кустов, листьями на ветках в качестве обрамляющих элементов на фото.

    Ищи свой стиль

    У известных и успешных портретных фотографов есть свой стиль. Одни выделяются тем, с какими моделями работают, другие привлекают внимание к своим снимкам постобработкой. Нужно постараться придумать какие-то свои фишки, впрочем, они могут возникнуть и сами собой по мере получения практического опыта в фотографии. Стиль может проявляться как в процессе съемки, быть заметным на «сырых» кадрах, либо же демонстрироваться уже после обработки фото.

    Черно-белая классика

    Черно-белые фотографии – то, что никогда не выходит из моды. Однако научиться управляться со светотенью в таком контексте может быть крайне сложно. С другой стороны, черно-белый цвет снимка позволяет выделить центральный объект, убирает лишние цветовые пятна, которые могут нарушать гармонию, композицию в фотографии, негативно сказываться на общем настроении снимка. Работать с ч/б фото надо аккуратно и осторожно, подходить к ним осмысленно.

  8. (!-ЭлЕкСиР_СчАсТьЯ-!) Ответить

    Если вы решили, хочу работать фотографом, необязательно ходить на курсы или учиться в университете. Для настоящего мастера обучение, как правило, оборачивается пустой тратой времени. Получить необходимую информацию о фотографии можно из книг либо поработать над своими навыками под руководством опытного специалиста, например, стать ассистентом у профессионала. Можно также понаблюдать со стороны, как работает свадебный фотограф. Это поможет вам понять, как правильно делать постановочные кадры и вести себя с клиентами.

    Теперь поговорим о том, что нужно чтобы стать фотографом:

    Желание. Когда человек пытается превратить свое увлечение в профессию, у него может пропасть вдохновение. Чтобы ваше любимое дело не стало рутинной работой, нужно постоянно его развивать и поддерживать живым. Реализуйте собственные проекты, независимо от того, сколько прибыли они будут приносить;
    Планирование. Фотосъемка – это отличный вариант для тех, кто ищет, где и как можно заработать деньги за один день. Но, перед тем как уйти с основной работы и полностью заняться фотографией, нужно выяснить, будут ли пользоваться спросом ваши услуги. Придумайте план действий и строго придерживайтесь всех его пунктов;
    Развитие. Постоянно учитесь и узнавайте что-то новое. Посещайте различные мастер-классы и семинары. Мир фотографии постоянно меняется, поэтому вы должны быть в курсе всех последних достижений.

    Обучение

  9. ENOS Ответить

    Показать невидимое

    Можем предположить два различных сценария.
    1. Вы берете свой фотоаппарат и начинаете искать объект для съемки.
    2. Сначала обнаруживаете взглядом нечто, заинтересовавшее вас, а затем беретесь за фотоаппарат.
    Смею вас заверить, что второй вариант приводит к великолепным снимкам и больше подходит, чем первый. Хорошая эмоционально окрашенная картина вызывает различные ощущения, удивляет. Она поражает, поскольку раньше вы не испытывали ничего подобного. Когда вы постоянно практикуетесь в необычных кадрах, необыкновенность становится характерной особенностью ваших изображений, чтобы удивить других. Никогда не останавливайтесь на посредственных работах. Сразу же удаляйте их. Если они не удивляют вас, то и другие зрители останутся равнодушными. Забудьте о фотоаппарате, наблюдая открытую красоту под широким небом. В поисках прекрасного не думайте о камере. Существует не так много элементов, которые достойны внимания фотографа. Посмотрите на них, удивитесь и поразите ими весь мир.

    Фото: Shlomi Nissim

    Фото: Guy Cohen

  10. VideoAnswer Ответить

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *