Что такое гармония в музыке 6 класс?

14 ответов на вопрос “Что такое гармония в музыке 6 класс?”

  1. grunin2077 Ответить


    Главной гармонией в джазе становится септаккорд, роль диссонанса очень велика. Голосоведение в этом типе гармонии еще более свободное. Наверное, джазовая гармония – один из самых демократичных типов.
    Одним из важных достижений джазовой гармонии является джазовая система обозначений аккордов. Она в некоторой степени гораздо проще для быстрого освоения, ей нередко пользуются люди, не имеющие музыкального образования.
    Вместо привычных функций – T-S-D-T – используются основные тоны аккордов, например, в До-мажоре последовательность, состоящая из главных трезвучий, будет выглядеть так: C-F-G-C. Буквенные обозначения в целом соответствуют классическим:
    C – до;
    D – ре;
    E – ми;
    F – фа;
    G – соль;
    A – ля.
    Лишь нота си встречается в двух вариантах, и В – не всегда обозначает си-бемоль, как в классической гармонии.
    H, B – си
    Особенностью является и то, что вместо маленьких букв, применяемых в классической гармонии, для обозначения минорных трезвучий в джазовой системе просто добавляется буква m. Необычно и обозначение секстаккордов, цифра 6 возле буквы, обозначающей трезвучие означает, что к трезвучию прибавлена секста. То есть C6 – это не ми-соль-до, а до-ми-соль-ля. Чтобы обозначить секстаккорд через черточку прописывается бас, например, C/E – до мажор с басом ми.
    M, maj, maj7, Δ – большая септима (относится только к септиме в аккорде)
    m, mi, min – минорный (относится всегда только к терции в аккорде)
    °, dim, verm – уменьшенный (уменьшенный септаккорд)
    Ø – малый уменьшенный (полууменьшенный септаккорд)
    aug – увеличенный
    7, х – малый мажорный (доминантовый)
    add – добавленная ступень
    sus – задержание (замена ступени, как правило терции например: Csus4 – получается вместо терции в до-мажоре будет кварта или Csus2 – большая секунда)
    omit – пропуск ступени
    – , ♭- понижение ступени аккорда
    +, ♯ – повышение ступени аккорда (всегда относится только к квинте или ноне)
    Количество септаккордов можно увидеть в произведении Е.Медведского – “Гамма-джаз”.

    В этом произведении почти не встречаются трезвучия, особенно удивительно, что диссонансы лишь усиливают жизнерадостность этой музыки.

    Современная гармония

    Современная гармония – область, гораздо менее изученная в силу своей сложности и невероятной свободы и индивидуальности. Сюда входит и додекафония, и искусственные лады, и многое другое. В современной музыке редко встречается тональная устойчивость.

    Уловить это можно, послушав вокальный цикл Арнольда Шенберга – “Лунный пьеро”.

    Учебные пособия по гармонии

    Основным учебником, который изучают почти все музыканты в среднеспециальных учебных заведениях, является бригадный учебник гармонии. Его составили 4 автора: И. Дубовский, С. Евсеев, И. Способин и В. Соколов. В данном учебнике подробно, с примерами, последовательно изложены все необходимые правила в порядке возрастания сложности и значимости функций аккорда. Сперва проходятся главные трезвучия лада (а также наиболее используемые септаккорды), затем добавляются побочные трезвучия. Затем начинаются более масштабные темы.
    Альтернативой является учебник А. Мясоедова. Логика изложения в данном учебнике иная. Если изучаются трезвучия, то сразу и все (главные и побочные). Аналогично – септаккорды. В целом логика интересная, правда, следует очень внимательно относиться к тексту – иногда встречаются неточности.
    Существуют также труды Е. Абызовой, Т. Мюллера.

    Грандиозный, основательный труд по гармонии создан В. Берковым. Многие темы освещены в учебнике гораздо более подробно, чем в двух предыдущих. Но, все же, лучше сначала изучить бригадный учебник, а затем приступать к более сложным пособиям.
    Для самых отважных, смелых людей, изучающих гармонию, существуют труды Ю. Холопова. Без базовых знаний гармонии эту книгу лучше не открывать. Как не стоит открывать ее, если вы боитесь множества страшных слов. Существуют 2 учебника этого автора: теоретический курс, где теория Юрия Николаевича изложена тематическими блоками, и практический, где можно на практических заданиях познакомиться с гармонией различных эпох.
    Довольно сложным для восприятия и, в то же время, очень интересным является учебник Л. Дьячковой. Чтобы полностью понимать, о чем идет речь, придется основательно изучить учебник Ю. Холопова. Наиболее любопытными являются 2 книги: Гармония в западноевропейской музыке IX – начало XX века и Гармония XX века.
    Гармония – одна из самых удивительных областей музыкального искусства, которую интересно изучать несмотря на всю ее сложность.

  2. Wylsa izmenilsa Ответить

    ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЕ СРЕДСТВА МУЗЫКИ
    Гармония: Что такое гармония в музыке
    Есть ли что-нибудь более прекрасное, чем сила гармонии?
    Хотелось бы видеть здесь проявление некоей божественной любви,
    Узнать ее происхождение и установить связь с другими силами, которыми держится Вселенная…
    Птолемей
    «Гармония» – одно из самых главных понятий музыкального искусства. Что же оно означает? Очевидно, слово «гармония» возникло далеко за пределами музыки: ведь люди издавна называли гармонией красоту и соразмерность, где бы она себя ни проявляла – в архитектурном ли сооружении, состоянии души или человеческой фигуре. Древние греки словом «гармония» определяли даже периоды мирной жизни, свободные от войн и потрясений. И это же слово – такое богатое смыслами, такое многозначное – из множества других было избрано для выражения глубинного смысла музыки, того главнейшего, что отличает ее от других видов искусства.
    Однако в человеке – творце языка – всегда присутствовало стремление опоэтизировать мир вещей, особенно вещей прекрасных и возвышенных. В некоторых понятиях заключена целая сказка, огромный мир образов, связующих между собой самые разные явления: стройность, порядок, небосвод, космос …
    Поэтому не случайно слово «гармония» (греческое слово harmonia переводится как созвучие, стройность, соразмерность), включающее в себя все эти значения, в музыке относится к выражению ее коренного и основного свойства – благозвучия. Благозвучие как порядок в царстве звуков, стройность в распределении интервалов, аккордов, ладов и их последований – это и есть музыкальная гармония: не универсальная «гармония мира», а гармония как искусство музыкальной красоты.
    Подобно всякому искусству, музыка имеет свой собственный «материал»: то, из чего состоит и на чем строится ее звучание. Как цвет в живописи, слово в литературе, мрамор в скульптуре – так звук в музыке есть ее ядро, «первоэлемент», из которого рождается музыкальное про изведение.
    Однако наличие первоэлементов еще не есть красота, точно так же как не является красотой любой произвольный порядок звуков. Музыка начинается лишь тогда, когда ее звуки организуются по законам гармонии – естественным природным законам, которым неизбежно подчиняется музыкальное произведение. Эти законы обязательны не только для музыки: ведь и в других искусствах художник непременно учитывает природные свойства каждого материала. «Лишь то ваятель создавать способен, что мрамор сам в себе уже таил» – эти слова великого скульптора Микеланджело в равной степени относятся и к музыке, сила воздействия которой в немалой степени зависит от ее подчинения законам природы и особенностям человеческого восприятия.
    Когда мы говорили о мелодии, мы неоднократно сравнивали ее с интонациями человеческого голоса. Красота голоса, выразительность голоса – эти свойства, воспринятые и многократно усиленные мелодией, во многом составляют секрет ее очарования. Но ведь мелодия – часть гармонии! В том, как она рождается и из чего состоит, можно увидеть не только воздействие речи или пения, но подчинение ее тем же законам благозвучия, которые идут из глубин самой музыки, проистекают из свойств звуков и только благодаря этому воздействуют на человеческую душу.
    Мелодия — это только один из множества элементов музыкального языка, только один музыкальный голос. Часто этот голос бывает самым слышным, самым заметным. Но иногда он открывает дорогу другим средствам музыкальной выразительности.
    Вот перед вами фрагмент мелодии. В ней как бы «повис» один мотив, который почти не развивается. (Звучит фрагмент из Прелюдии  No.4 in e-moll, Op.28 Шопена, мелодия).
    Мотив красивый. Но для полноценной мелодии этого мало. Здесь почти нет музыкальных событий. А между тем это одно из гениальнейших произведений Фридерика Шопена, его Прелюдия ми минор. И событий здесь очень много. Но не в мелодии.
    Вот как звучит мелодия вместе с аккомпанементом.
    Вслушайтесь в аккорды в левой руке. Какие тончайшие оттенки настроения переданы в постоянных сменах гармонии. И послушайте, как на фоне этой гармонии вдруг заиграл всеми красками единственный мелодический мотив — каждый раз по-разному. Великий пианист-виртуоз, Шопен не делает здесь никаких головоломных пассажей, чтобы не отвлекать внимание от красоты переливающихся гармонических созвучий. Но, смотрите, когда в предпоследнем такте нашего примера в мелодии наступает маленькое ритмическое оживление, гармония, наоборот, целый такт стоит на одном аккорде, чтобы не отвлекать от мелодии. В гениальных произведениях разные средства выразительности умеют вовремя уступать друг другу место.
    Мы познакомились с новым средством музыкальной выразительности – гармонией.
    Гармония – это многоголосная музыкальная краска, которую создают аккорды.
    Особое выразительное значение гармония приобретает в сказочных музыкальных образах, где необычные созвучия помогают изобразить нереальный, волшебный мир сказки.
    Мир сказочных эльфов изображён в оркестровой увертюре Феликса Мендельсона «Сон в летнюю ночь». Вот так он услышал образ смешного, угловатого весёлого эльфа Пака. (Звучит фрагмент).
    А вот ещё две музыкальных сказки — пьесы «Нянина сказка» и «Баба Яга» из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского. Как вы думаете, какой из этих двух примеров про Бабу Ягу? (Звучат фрагменты).
    Николай Андреевич Римский-Корсаков — великий мастер музыкальной сказки. «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», «Кащей бессмертный» — все эти сказочные оперы написал Римский-Корсаков. Вот как звучит оркестровое вступление ко второй, волшебной картине его оперы-былины «Садко». Послушайте таинственные, необычные сочетания аккордов: (звучит фрагмент).
    В музыкальных сказках гармония часто становится важнее мелодии. Но не только сказочные образы доступны гармонии. Вспомните, как в прелюдии Шопена гармония выражает тончайшие смены настроения. Гармония может быть задумчивой, а может быть озорной. Интересно, неожиданно и разнообразно использует гармонию Прокофьев в цикле фортепианных пьес с необычным названием «Мимолётности». Вот фрагменты двух пьес этого цикла — первой и пятнадцатой.
    Музыка первой «Мимолётности» похожа на проплывающие в небе облака с их неуловимо меняющимися формами. Так же неуловимо и причудливо скользит гармония от аккорда к аккорду.
    А пятнадцатая пьеса — забавная «страшилка». Острые аккордовые «колючки» — диссонансы — слегка пугают, но больше смешат.
    Прокофьев — композитор ХХ века. В начале ХХ века произошла «революция» выразительных средств в музыке. И Прокофьев был одним из первых «музыкальных революционеров». Вы, наверно, заметили, что его музыка очень отличается от наших предыдущих примеров из музыки XVIII и XIX веков. Композиторы ХХ века стали смелее использовать диссонансы и другие необычные средства музыкальной выразительности — например, кластеры (от английского «cluster» — «гроздь»). Опустите ладонь на клавиатуру и послушайте гармоническое пятно, звучащее под ладонью. Это и есть кластер. Он немножко похож на шумовой звук ударного инструмента. Но это тоже гармония!
    Диссонанс — «колючее», неприятное на слух созвучие, обладающее, тем не менее, своеобразной яркой выразительностью. Основу диссонансов составляют секунды, септимы и тритоны.
    Консонанс — спокойное, приятное на слух созвучие, основанное на терциях, квинтах, октавах. Консонансы хороши в тихой, спокойной музыке, но в драматических или комических образах одними консонансами не обойтись.
    Кластер — гармоническое «шумовое пятно», образованное одновременным звучанием нескольких соседних звуков.
    Присутствие гармонии ощутимо в любом произведении. В самых высших, самых гармоничных своих проявлениях она воздействует как непрерывно струящийся свет, в котором, несомненно, присутствует отблеск неземной, божественной гармонии. Произведения, отмеченные знаком такой «высшей» гармонии, есть у многих композиторов – у Баха и Моцарта, Шуберта и Брамса. В таких произведениях течение музыки несет печать возвышенного покоя и равновесия. Это не означает, конечно, что в них отсутствует драматическое развитие, не ощущается горячий пульс жизни.
    В музыке вообще редко возникают абсолютно безмятежные состояния. Выдающийся пианист В. Софроницкий верно заметил: «Настоящее великое искусство – это раскаленная, кипящая лава, а сверху – семь броней». В его словах заключена мысль о том, что в подлинном искусстве покой и равновесие свидетельствуют скорее о присутствии духа, о могучей сдерживающей воле, чем о неомраченной безмятежности.
    И все же музыке известны гармоничные просветленные состояния, далекие от конфликтности, пронизанные светом и покоем. Одно из таких произведений Прелюдия до мажор И. С. Баха, открывающая его фортепианный цикл «Хорошо темперированный клавир».
    Вслушаемся в звучание Прелюдии до мажор. Отчего ее музыка кажется такой светлой, такой умиротворенной, отрешенной от всего мелкого, суетного? Наверное, прежде всего этому способствует характер музыкального течения: негромкий, неторопливый, не содержащий никаких срывов и неожиданностей. Ничто в прелюдии не меняет первоначально избранного движения – ни ритм, равномерно пульсирующий от начала до конца произведения, ни фактура, столь же неуклонно «распевающая» каждый аккорд по звукам … И лишь гармония бесконечно колеблется, мерцает, оборачиваясь то мажорными, то минорными созвучиями, то чуть омрачаясь неустойчивыми аккордами, то вновь умиротворяясь. В этих чуть уловимых мерцаниях, в этой игре созвучий со всей очевидностью обнаруживает себя движущая сила гармонии, построенная на противоположности светлого и затемненного, зыбкого и твердого, печального и радостного.
     
    Вопросы и задания:
    1. Что такое гармония, какую роль она играет в музыке?
    2. В каких музыкальных образах гармония бывает важнее мелодии, почему?
    3. Что такое консонанс и диссонанс? Какова их выразительная роль в музыке?
    4. Какие новые особенности появились у гармонии в ХХ веке? Что такое кластер?
    5. К каким явлениям жизни или искусства ты применил бы слово «гармония»? Назови гармоничные и дисгармоничные здания, улицы, предметы, которые окружают твою жизнь.
    Презентация
    В комплекте:
    1. Презентация – 16 слайдов, ppsx;
    2. Звуки музыки:
    Римский-Корсаков. Фрагмент из оперы «Садко», mp3;
    Чайковский. «Баба Яга» из «Детского альбома», mp3;
    Чайковский. «Нянина сказка» из «Детского альбома», mp3;
    Шопен. Прелюдия №4 ми минор, op.28 мелодия (фрагмент), mp3;
    Шопен. Прелюдия №4 ми минор, op.28, mp3;
    Бах. Прелюдия. До мажор. ХТК, mp3;
    Мендельсон. Фрагмент из увертюры «Сон в летнюю ночь», mp3;
    Прокофьев. Мимолетности, op.22 № 1, mp3;
    Прокофьев. Мимолетности, op.22 № 15, mp3;
    3. Сопроводительная статья, docx.

  3. qwerty27 Ответить

    Всем привет! Здесь вы узнаете, что такое гармония в музыке. В Википедии это понятие характеризуется как объединение звуков в созвучия и их закономерное последование. Гармония — слово греческого происхождения, которое означает стройность, соразмерность, пропорциональность, созвучность. Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает звуковысотную организацию музыки — как многоголосной, так и одноголосной.
    Это одно из основных средств выразительности в музыке. Без гармонии музыка была бы не столь разнообразна и насыщена. Одна и та же мелодия, сыгранная с разной гармонией приобретает совершенно иной контекст.

    Что изучает гармония

    В музыке — гармония одна из самых сложных наук. Этот предмет преподают в средних специальных и высших музыкальных учебных заведениях. Если обобщить и сказать коротко, то гармония изучает аккорд, принципы его построения, функции аккордов и применение их в музыке. Так же изучаются и интервалы.

    Виды музыкальной гармонии

    Существует несколько (можно выделить 4 вида) видов гармонии и их названия характеризуются историческим периодом, в которых был основан тот или иной вид гармонии.
    Классическая гармония — сформировалась в эпоху венского классицизма . На ее основе базируются остальные виды.
    Романтическая гармония — сформировалась в эпоху романтизма.
    Джазовая гармония — сформировалась в XX веке.
    Современная гармония — сформировалась в XX веке.
    В классической гармонии все строго по правилам, изучение которых весьма не простая задача, в современной гармонии таких строгих правил нет (после доминанты может идти субдоминанта), но не смотря на большую свободу, данный вид гармонии не становится проще.
    Под гармонией еще могут подразумевать аккордовые последовательности. Эти последовательности могут указываться сверху над нотным станом или табулатурой.
    Так же аккордовые последовательности (гармония) указываются сверху, над текстом песни.
    Надеюсь мы ответили на вопрос — что такое гармония в музыке. Мы старались рассказать как можно понятнее и это было сжатое объяснение, без терминологии и углубления в науку.

  4. VideoAnswer Ответить

  5. VideoAnswer Ответить

Добавить ответ

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *